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La República Dominicana participa en la XVII Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia 2021 con el proyecto CONEXIÓN, una propuesta de la curadora Roberta Semeraro y la arquitecta y artista Lidia León, con la participación de los destacados profesionales en diversas disciplinas: Juan Miguel Pérez, Jesús D’Alessandro, Alex Martínez Suárez, Michelle Valdez, Shaney Peña Gómez, Mizoocky Mota, Yomayra Martinó, Carmen Ortega González, Ching Ling Ho, Sara Hermann, Virginia Flores-Sasso, Elia Mariel Martínez, Lissette Gil, Romina Santroni, Maribel Villalona, Melisa Vargas, Rafael Selman, Dante Luna, Javier Pérez, José Marion-Landais, Alejandro Marranzini, Carlos Aguilar, Liza Ortega, Keith Thomas, Laura Troncoso, Santiago Camarena, Yaqui Núñez, Orisell Medina-Lagrange y Julia Vicioso.   La ministra de Cultura de la República Dominicana Carmen Heredia es la comisionada. Iris Peynado la representante in situ de la ministra de Cultura. La curadora es la crítica de arte italiana Roberta Semeraro.   CONEXIÓN es una instalación de diseño de interior de LiLeón llena de simbolismo, inspirada en la filosofía Wabi-sabi y en nuestro vínculo con la Madre Tierra, que forma parte de un proyecto dinámico, vivo, ofreciendo espacios de encuentros en República Dominicana y en Venecia.   A partir de la pregunta que lanzó el curador de la Bienal de Venecia Hashim Sarkis ¿Cómo viviremos juntos?, CONEXIÓN recoge los diálogos sobre la ética de la convivencia, urbanismo y hábitat, cultura y patrimonio, turismo y sostenibilidad en una serie de audiovisuales producidos por Mario García Haya, con la participación de más de 25 dominicanos especialistas en arquitectura, sociología, urbanismo, patrimonio cultural, medioambiente y turismo sostenible.   La instalación CONEXIÓN de la serie Wabi-sabi está compuesta por paneles hechos con hojas de tabaco, crea un espacio vivo y dinámico, y los visitantes pueden reconocer la infinita red de relaciones que crea el tejido de la sociedad y redescubrir su propia conexión con la naturaleza. El diseño está inspirado en los vitrales antiguos de la iglesia anglicana de Saint George que acoge el pabellón dominicano, un símbolo distintivo de la gran tradición artística y artesanal de Venecia.   Apertura del pabellón dominicano Viernes 21 de mayo, transmisión en vivo a las 11:00 a.m. hora en Santo Domingo,  a través de la página conexión-rd.live El pabellón dominicano en la bienal de Venecia estará abierto al público de martes a domingo, 10:00 - 18:00 hasta el 21 de noviembre de 2021. Está ubicado en la iglesia de Saint George en el Campo San Vio, próximo a la colección Peggy Guggenheim.   Centros culturales y educativos Se desarrollará entre mayo y noviembre un programa de actividades colaterales que promueven los diálogos de CONEXIÓN en torno a la pregunta ¿Cómo viviremos juntos? Centro León, Santiago. Altos de Chavón, Santo Domingo. Centro Cultural Perelló, Baní. Dirección de Museos y Dirección Provincial, Ministerio de Cultura, territorio nacional. Unión de Escuelas y Facultades de Arquitectura de la República Dominicana, EFA-RD. Participación de los estudiantes de arquitectura con propuestas que serán seleccionadas para presentarse en el pabellón dominicano en Venecia, coordinado por los arquitectos docentes Leyda Brea y Francesco Gravina. Ministerio de Educación. Participación de los estudiantes como parte de su formación artística y ciudadana. Fundación Sinfonía. Asociación de Estudios Dominicanos, Nueva York.   Organizadores del proyecto CONEXIÓN Ministerio de Cultura de la República Dominicana encabezado por la ministra Carmen Heredia, con el apoyo del arquitecto Gamal Michelén, viceministro de Patrimonio Cultural. Fundación LiLeón, presidida por Lidia León Cabral. Asociación Cultural RO.SA.M presidida por la doctora Roberta Semeraro.   El proyecto CONEXIÓN es presentado por Fundación LiLeón y Banco BHD León   Aliados Embajada de la República Dominicana en Italia. Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Dominicana. Ministerio de Turismo de la República Dominicana. Ayuntamiento del Distrito Nacional.   Colaboradores La Aurora, primera fábrica de tabaco de la República Dominicana, establecida en 1903. Industrias Aguayo de Construcción. Centro León. Santiago.   Equipo de producción   Aidita Selman, coordinadora general. Mario García Haya, productor audiovisual. Rafael Melo Carram, estratega de comunicación. Félix Fernández, editor. Lourdes Saleme y Asociados, diseño gráfico. S.E. Mario Arvelo, consultor editorial. Orisell Medina-Lagrange, líder del Manifiesto. Julia Vicioso, consultora para Manifiesto. Lidia Amalia Viyella, revisión de textos y logística de viajes. Luis José Viyella, conceptualización, producción y montaje e instalación. Carlos Andrés Lora, imágenes y montaje digital instalación. Domingo Batista, Luis Nova, Jean Alberto Rodríguez, Michele Crosera y Maurizio Rossi, fotógrafos.   Studio Begnini, agencia de prensa internacional. Clemens F. Kusch, montaje e instalación. Chiara Spina, gerente de procedimientos administrativos. Costanza Salini, asistente de curadora.   _______________________________________________________________________________________________   La rueda de prensa fue presidida por: Ministra de Cultura Carmen Heredia, comisaria de Conexión Viceministro de Patrimonio Cultural Gamal Michelén Arquitecta y artista Lidia León, expositora de Conexión   La línea de  honor estuvo conformada por la alcaldesa del Distrito Nacional Carolina Mejía, el director del Museo de Arte Moderno Federico Fondeur, la señora Josefina Navarro, vicepresidente sénior Comunicación Corporativa y Responsabilidad Social del Banco BHD León, patrocinador de Conexión junto a la Fundación LiLeón y varios viceministros.   La presentación artística de la rueda de prensa estuvo a cargo del trompetista y cantante Víctor Mitrov.

Santo Domingo – El Ministerio de Cultura celebró hoy el Día Internacional de la Danza con una exhibición a cargo de la Escuela Nacional de Danza (Endanza), que presentó una muestra de sus coreografías más recientes en el vestíbulo de la institución. La actividad estuvo encabezada por la ministra Carmen Heredia de Guerrero, quien dirigió las palabras centrales del acto, en las que hizo un recorrido histórico de la danza y destacó cómo este arte ha trascendido en el tiempo, incluso durante pandemias similares a la presente. “Las epidemias no han dado tregua a la humanidad”, aseguró Heredia, para luego resaltar que en el caso actual la tecnología ha permitido calmar la ansiedad del confinamiento “disfrutando de espectáculos de danza, conciertos y obras de teatro a través de la pantalla, mientras llegan los escenarios de la nueva normalidad”. De igual forma hizo uso de la palabra Marinella Sallent, directora de la Escuela Nacional de Danza, quien presentó la primera pieza: Abandono, interpretada por Raymundo Rodríguez y coreografiada por Daymé del Toro. Stephanie Bauger, maestra y coreógrafa de Endanza, presentó las dos últimas piezas y las dedicó a la nueva generación de bailarines: esos estudiantes que, a pesar de la situación actual, no han dejado de bailar ni de entrenar. Dichas piezas fueron Dominicana, danza interpretada y coreografiada por Rosa Lidia Cabrera, con música de Fellé Vega, y Solaces, coreografiada por ella misma y ejecutada por Sofía Almonte y Laura de Los Santos. La actividad contó con la participación de Eduardo Villanueva, primer director del Ballet Nacional Dominicano y precursor de la danza contemporánea en el país, quien el próximo domingo, 2 de mayo, será homenajeado por la Dirección General de Bellas Artes y todas sus instituciones de danza: Compañía de Danza Contemporánea, Ballet Nacional Dominicano y Escuela Nacional de Danza. Este tributo tendrá lugar en la sala Manuel Rueda de las Escuelas de Bellas Artes, en honor a su inmenso aporte al desarrollo de este arte en el país. En el acto desarrollado en el Ministerio de Cultura, Villanueva leyó el Mensaje Nacional del Día Internacional de la Danza, en representación del Comité Dominicano de la Danza, adscrito a la UNESCO, en el que hizo una ponderación sobre las motivaciones y estímulo de los bailarines.

Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura celebra desde el pasado lunes la Semana de la Ética Ciudadana 2021 con la realización de un conjunto de actividades por motivo del Día Nacional de la Ética que se extenderán hasta el próximo 30 de abril. La entidad cultural es miembro de la Comisión Permanente Para la Celebración del Día Nacional de la Ética Ciudadana, instituida mediante el Decreto 252-5 del 18 de abril del 2005. Dicha comisión está integrada también por el Ministerio de Educación; la Comisión Permanente de Efemérides Patrias; el Ministerio de Educación Superior, Ciencia y Tecnología; la Academia Dominicana de la Historia; la Dirección General de Ética e Integridad Gubernamental y el Consorcio de Educación Cívica. Las celebraciones del organismo rector de la cultura en el país arrancaron el lunes en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, con una presentación artística a cargo del grupo Koribe y la interpretación de un fragmento de la obra Memorias de abril, por la Compañía Nacional de Teatro, bajo la dirección de Fausto Rojas. La actividad concluyó con una disertación del director general de Museos, Carlos Andújar. El programa desarrollado por el MINC para celebrar la Semana de la Ética Ciudadana continuó el martes con la charla virtual “Ética en las compras públicas”, y prosiguió este miércoles con un conjunto de actividades efectuadas en el vestíbulo del ministerio. La funcionaria dio por iniciados los actos con un discurso en el que reiteró el compromiso del Ministerio de Cultura en “ofrecer un servicio íntegro en favor del bienestar social”. “Nos unimos a la celebración de la Semana de la Ética Ciudadana, con la finalidad de promover la responsabilidad, el respeto a las leyes, la dignidad humana y el sentido de justicia”, expresó la ministra de Cultura. El evento, donde también fueron presentados los nuevos buzones de sugerencias del ministerio, contó con la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Escuela Libre de Monte de la Jagua, en Moca, la cual emocionó al público con la interpretación de un popurrí de emblemáticos temas musicales. La presentación de los buzones de sugerencias estuvo a cargo de Elías Pérez, encargado de la Oficina de Acceso a la Información Pública, en tanto que Emmanuel Castillo, director de Planificación y Desarrollo, abordó la filosofía institucional que regirá al Ministerio de Cultura en la presente gestión. A continuación, ambos funcionarios, junto a la ministra Carmen Heredia, procedieron a firmar la “Declaración de Entendimiento y Compromiso con el Código de Ética”. “El presente instrumento tiene el objetivo fundamental de fortalecer la aplicación de los principios que orienten el ejercicio institucional de todos los servidores del Ministerio de Cultura, en procura de ofrecer garantías de cumplimento de nuestros valores institucionales hacia la transparencia, el respeto a las leyes y la conciencia funcional”, puntualizó Heredia.

Santo Domingo.- La ministra de Cultura, Carmen Heredia, lamentó el fallecimiento del laureado violinista y antiguo director de la Orquesta Sinfónica Nacional, Julio de Windt Pichardo, quien murió el miércoles 21 de abril a los 85 años por complicaciones relacionadas con el covid-19. Heredia definió al maestro como un “querido amigo” y ofreció condolencias a sus familiares en nombre del Ministerio de Cultura, que lo declaró Gloria Nacional de la Música Sinfónica Dominicana en 2013. La ministra aseguró que el legado de Julio de Windt vivirá por siempre en la memoria del pueblo dominicano, por tratarse de un músico consagrado, cuya trayectoria abarcó 46 años como miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, de la que fue violinista y director adjunto, en compañía del maestro Manuel Simó. Julio de Windt nació el 26 de octubre de 1935 en San Pedro de Macorís. A muy temprana edad estudió piano, pero siempre dijo que su instrumento favorito era el violín, el cual enseñó a sus alumnos del Conservatorio Nacional de Música, donde formó la primera Orquesta de Cámara Juvenil de dicha institución, en 1963. A nivel internacional, De Windt ejerció como director invitado de las orquestas sinfónicas de Maracaibo (Venezuela), de San Salvador (El Salvador), y de la de Ecuador. Además, en México dirigió la Sala Nezahualcóyotl, que es una réplica del hall de la Orquesta Filarmónica de Berlín, en Alemania.

La muestra estará abierta al público desde el 21 de abril hasta el 21 de mayo. Santo Domingo.- En el Museo de las Casas Reales fue inaugurada hoy la exposición Oda a la vida, de la artista Amaya Salazar, en la cual presenta cuadros, esculturas y dibujos que, en sus propias palabras, expresan lo que es la vida y buscan “dar un poco de luz a la oscuridad” que trajo la pandemia del covid-19. La exhibición cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura y estará abierta al público desde el 21 de abril hasta el 21 de mayo en este recinto ubicado en la Ciudad Colonial, en horario de 9:00 de la mañana a 3:00 de la tarde de lunes a viernes, y los sábados hasta las 4:00 de la tarde. Las visitas a la muestra se rigen por las normativas sanitarias gubernamentales. La inauguración estuvo encabezada por la ministra de Cultura, Carmen Heredia de Guerrero, quien destacó las dotes de Amaya Salazar como artista plástica y expresó que Oda a la vida es verdaderamente “un deleite visual”. “Para mí siempre es un placer estar aquí, en el Museo de las Casas Reales, pero hoy, en este día tan especial, el sentimiento se multiplica. Nuestra querida Amaya Salazar ha llenado de luz y magia este espacio tan emblemático para la cultura dominicana”, indicó la titular de Cultura. Al referirse a la obra de la artista, el viceministro de Patrimonio Cultural, Gamal Michelén, manifestó que toda la magia compositiva de la obra de Amaya Salazar se construye con luz: la luz que recibimos del sol en fotones que no necesitan de la materia para llegar hasta nosotros y, sin embargo, se posan delicados sobre un botón de rosa y la abren con paciencia. Amaya nos asombra por la manera en que utiliza la luz en su composición, igual que por la belleza sinuosa de sus líneas; las líneas que son las que dan el sentido de dirección a una pintura. Salazar es una reputada artista dominicana, conocida por sus personajes sin rostros. Su inspiración emana principalmente de la forma femenina, envuelta en un ambiente de misticismo y magia, del cual la luz y la flora antillana forman parte fundamental. “La vida es un privilegio; Amaya Salazar siempre lo ha entendido y lo ha plasmado en sus obras”, expresó la curadora Bingene Armenteros, quien aseguró que, a diferencia de sus pinturas anteriores, los personajes de los cuadros de esta exposición se fusionan más con la luz y el paisaje, se funden con el follaje y se convierten en un elemento más de la naturaleza. “Es un camino que yo llevo en mi obra; siempre voy avanzando o creando cosas”, declaró Salazar al respecto, y añadió que ese estado evolutivo también se manifiesta en sus esculturas. “Con relación a lo que eran mis primeros bronces, muy sólidos, [estos son] ahora más lineales; el mismo color de las piezas; son cosas que el mismo trabajo va guiando a uno en esa dirección”. Oda a la vida es una celebración que encuentra inspiración en los oscuros momentos que trajo al mundo la pandemia, en medio de la cual la artista admite que vio acelerado su proceso creativo por el confinamiento, dando a luz las obras con las que hoy busca brindar esperanza. Elizabeth Hazim, directora del museo, se mostró complacida de presentar las obras de Salazar, a quien definió como “una de las maestras más creativas y contemporáneas del arte dominicano”. “Me siento muy agradecida por la oportunidad que me ha brindado el Museo de las Casas Reales de exponer en momentos en que aún hay tantos espacios cerrados”, expresó Salazar. Semblanza de la artista De ascendencia vasca, Amaya Salazar nació en 1951 en Santo Domingo, donde inició sus estudios de arte, que luego prosiguió en España y Estados Unidos. Ha realizado numerosas muestras individuales en la República Dominicana y en otros países, como Estados Unidos, España, Panamá, Puerto Rico y Canadá. Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas realizadas en Francia, Estados Unidos, Israel, Italia y Canadá. El Hotel Hilton, de reciente apertura en la avenida George Washington, exhibe un hermoso y alegórico mural de Amaya, quien también hace algunos años pintó el obelisco en homenaje a las hermanas Mirabal. Las esculturas Cristo resucitado y Resurrección, ejecutadas en bronce, ornamentan la iglesia Santo Toribio, del sector Los Ríos, y la de San Mauricio, de La Yuca, respectivamente. Obras suyas reposan en las colecciones de diferentes instituciones y empresas nacionales, como el Museo de Arte Moderno; el Voluntariado de las Casas Reales; el Museo Hermanas Mirabal, en Salcedo; el Admirals Club de American Airlines; Verizon, y el Banco Popular Dominicano. De la misma manera, encontramos su obra en corporaciones internacionales, como la Caja de Ahorros de Vitoria, el Bilbao Bizkaia, y la Kutxa en España, así como en varias instituciones de Estados Unidos. Para conocer la obra de la artista se puede consultar una extensa bibliografía, que incluye dos libros dedicados especialmente a ella: Por los ámbitos de la luz, escrito por Myrna Guerrero, y Amaya, por Marianne de Tolentino. Por la calidad de su obra y sus aportes, Amaya Salazar ha recibido numerosas distinciones nacionales e internacionales.

Esta acción tendrá un fuerte impacto en el desarrollo del turismo cultural nacional, pues permitirá relanzar el monumento el 12 de octubre del presente año, coincidiendo con el 29.º aniversario de su inauguración. Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura (MINC) y la empresa Sectag Internacional Latin America anunciaron hoy que rubricaron un acuerdo, mediante el cual la multinacional alemana donará al país un moderno sistema de luces para iluminar la emblemática cruz del Faro a Colón, con miras a la próxima reinauguración del monumento ubicado en Santo Domingo Este. El anuncio fue realizado por la ministra de Cultura, Carmen Heredia, en compañía del señor Soheil Hamedani, representante de la empresa, quien ofreció los detalles técnicos de la obra en una rueda de prensa en la que, además, participaron el viceministro de Patrimonio Cultural, Gamal Michelén y Katherine Werdermann, primera oficial de la Embajada de Alemania en el país. La nueva tecnología es fabricada por la misma empresa, y para la implementación de la misma se necesitará cablear nuevamente todo el monumento, con fines de poder instalar las nuevas bombillas LED, que no solo tendrán más del doble de potencia que las anteriores, sino que supondrán un ahorro de un 90 por ciento en el consumo energético. Esta obra filantrópica tendrá un fuerte impacto en el desarrollo del turismo cultural nacional, pues permitirá relanzar el monumento del Faro a Colón el 12 de octubre del presente año, coincidiendo con el 29.º aniversario de su inauguración. En la actividad, la ministra Carmen Heredia indicó que, con la conclusión de este magno proyecto filantrópico, el cual comprenderá la instalación de las luces para la proyección de la corona y la formación de la cruz ubicada en la azotea del Faro a Colón, la institución que dirige tiene la confianza de que “lograremos juntos devolver el esplendor a este emblemático monumento, que simboliza la unión de los pueblos americanos y constituye una de las principales atracciones turísticas de nuestro país”.  “En nombre de todo el pueblo dominicano y del Gobierno del presidente Luis Abinader, extendemos nuestro más sincero agradecimiento a la empresa multinacional Sectag Internacional Latin America por tan noble iniciativa, al igual que a la Embajada de Alemania por su valioso acompañamiento en esta jornada”, expresó la titular de Cultura. Por su parte, el viceministro Gamal Michelén dijo que “encender las luces del faro el próximo 12 de octubre, en el contexto de esta pandemia, es un acto hasta simbólico, porque podría significar una luz de esperanza. Una posibilidad real de que vamos a vivir en un mundo mejor. Yo creo que esto es, sencillamente, esperanzador”. El proyecto inicial busca la renovación de los focos de proyección de la corona y la formación de la cruz, que se encuentran ubicados en la azotea del Faro a Colón, mientras que la iluminación interior del monumento tendría lugar en caso de que el presupuesto estimado de la obra, unos 200 millones de pesos, así lo permitiese. La empresa alemana también se comprometió a brindar asistencia técnica en la instalación de la nueva tecnología, así como a instruir a los técnicos designados por el Ministerio de Cultura para ofrecer el mantenimiento adecuado del nuevo sistema de iluminación. La Embajada de Alemania en el país ha realizado un acompañamiento social, por tratarse de una empresa de capital alemán, dando soporte en diversas reuniones y siguiendo el proceso con mucho interés, al ser esta una obra filantrópica de alto impacto cultural. El monumento El Faro a Colón fue inaugurado el 6 de octubre de 1992, en conmemoración del quinto centenario de la llegada de Cristóbal Colón a la isla. Se trata de una estructura en forma de cruz latina, con casi 240 metros de largo y 60 metros de amplitud en su parte más ancha. El monumento, construido en concreto reforzado y mármol, supera los 30 metros de altura, y, si se observa de cerca, la forma de sus altos muros escalonados recuerda a la de una pirámide maya. El rasgo más peculiar que lo caracteriza es la capacidad de proyectar en el cielo nocturno una gran cruz luminosa que puede ser divisada a decenas de kilómetros de distancia, gracias a más de 150 focos de alta capacidad instalados en la azotea del monumento, que, con este proyecto, se pretenden reemplazar por una tecnología más potente y eficiente.

Desde agosto del año pasado, la entidad se ha fortalecido como plataforma de apoyo para la promoción del arte dominicano en sus diferentes disciplinas. Santo Domingo.- Como parte de las políticas del Ministerio de Cultura de apoyar el desarrollo y la difusión del arte nacional, la destacada violinista dominicana Aisha Syed presentó en la sede de la entidad su nuevo disco Porteña, el cual fue grabado en el Palacio de Bellas Artes en México y dedicado al compositor argentino Astor Piazzolla, con motivo del centenario de su natalicio. El disco fue presentado en una rueda de prensa realizada en el vestíbulo del ente estatal, que estuvo encabezada por la ministra de Cultura, profesora Carmen Heredia de Guerrero. Esta presentación fue una iniciativa que reafirma el compromiso de la actual gestión del MINC con la proyección del arte local, como también lo ha sido la apertura de espacios para la promoción a gran escala de la obra de artistas noveles y consagrados; un ejemplo de lo cual fue la reinauguración de la Galería Ramón Oviedo el pasado mes de marzo. La artista, acompañada por la Orquesta de Cámara del Palacio de Bellas Artes, bajo la dirección del reconocido director argentino-israelí Luis Gorelik, ofreció un repertorio musical que incluyó las reconocidas Cuatro estaciones porteñas, de Piazzolla, y Pampeana n.o 1, de Alberto Ginastera, uno de los compositores clásicos más emblemáticos de toda Latinoamérica. El disco cuenta con una participación totalmente latinoamericana: de la República Dominicana, Aisha, solista, y el reconocido maestro Manuel Tejada, productor; de México, la Orquesta de Cámara del Palacio de Bellas Artes de México, y, de Argentina, el director Luis Gorelik, así como los compositores Piazzolla y Ginastera. La joven violinista proseguirá su gira de promoción por Latinoamérica, donde se presentará en Argentina, Uruguay, Ecuador y México, para continuar en Europa, Sudáfrica y Asia. Porteña estará disponible en todas las plataformas digitales de promoción musical. Semblanza de la violinista Aisha Syed debutó a la tierna edad de once años con la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana, ejecutando el Concierto en sol menor, de Max Bruch. Este, entre otros sucesos exitosos, la prepararon para convertirse en la primera latina en ser aceptada en la escuela de niños prodigios Yehudi Menuhin School, en Inglaterra. Desde entonces ha participado como solista en muchos festivales prestigiosos, tales como el Banstead Arts Festival y el Leamington Hastings Festival en Londres,  y The Yehudi Menuhin International Music Festival en Gstaad, Suiza. Asimismo, participó en el Gaida Contemporary Music Festival, donde fue invitada a interpretar el estreno mundial del Concierto para violín y orquesta, del laureado compositor Alguirdas Martinaitits, el cual fue dedicado a ella. Igualmente, fue intérprete en el CICA International Music Festival, en Dallas, Texas, y en el Fontainebleu Summer Music Festival, en Francia. La artista ha sido considerada por numerosos medios internacionales como “virtuosa”, “una artista profundamente dotada” y “una de las embajadoras del violín más jóvenes y talentosas”, entre otros elogios.

Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura, en coordinación con el Consejo Intersectorial para la Política del Libro y la Lectura (CONLIBRO), ofrecerá el conversatorio virtual “La lectura y las bibliotecas en la República Dominicana”, en el que participarán editores reconocidos de nuestro país. El conversatorio virtual se realizará el 21 de abril, a las 6:30 de la tarde; será transmitido en vivo por la página de Facebook del Ministerio de Cultura, y tendrá una duración de una hora y media. Los expositores invitados son los editores Miguel de Mena (Cielonaranja), Mónica Volonteri (Fundación SM), Pablo Mella (Editorial Universitaria Bonó), Orlando Inoa (Letra Gráfica), Carlos Enrique Cabrera, Elsa Báez (Poetas de la Era), así como Elvis Soto (Banco Central). El objetivo primordial del conversatorio es recoger las apreciaciones y opiniones de diversos especialistas en la promoción activa y planificada de la lectura. Al mismo tiempo, se pretende concientizar e involucrar a los diversos actores informados (stakeholders) sobre el proceso de recopilación de apreciaciones y opiniones en torno a las estrategias que se deben desarrollar para promover la lectura y las bibliotecas desde CONLIBRO y el Ministerio de Cultura. Este es el primero de muchos conversatorios que llevará a cabo CONLIBRO, pues se realizará al menos uno por mes. El conversatorio está dirigido al público en general, pero, en particular, a los docentes de nivel inicial y básico, así como a todos los actores de nuestro país relacionados con la lectura y el acceso a las bibliotecas.

Santo Domingo. -  La ministra de Cultura, Carmen Heredia, lamentó el fallecimiento de la consagrada pintora, dibujante y escultora argentina, Teté Marella, quien falleció por complicaciones de salud el pasado miércoles 14 de abril en su país natal, Argentina. “La comunidad de artistas plásticos está de luto, pues hemos perdido a una gran artista: María Esther Marella (Teté). Desde Argentina llegaste a nuestro país para llenar de color y magia el arte dominicano. Descansa en paz, querida Teté”, manifestó Heredia. El viceministro de Patrimonio Cultural, Gamal Michelén, expresó que tanto el arte nacional como internacional están de luto por la pérdida de Teté Marella. “Teté se sentía dominicana, con sus personajes redondos y sus rojos estridentes... Nos apena dar a conocer esta triste noticia en el Día Mundial del Arte”, finalizó el funcionario, muy afectado por la noticia. Semblanza La pintora y escultora Tete Marella nació y se formó en Buenos Aires. En 1973 se estableció en Santo Domingo, República Dominicana, donde continuó su formación a través del estudio del color y la luz. Desde 1975 exhibió sus obras en exposiciones individuales, y, por la calidad de su trabajo, fue merecedora de numerosas invitaciones para participar en bienales y ferias internacionales de arte, como las de Chicago, Miami, Bogotá, Caracas y Toronto. Entre los reconocimientos obtenidos por la artista pueden mencionarse el 1.er Premio Nacional de Dibujo en la 14.a Bienal Nacional de Artes Visuales, al igual que la selección de su obra como única representante de su país para ilustrar las tarjetas de arte de las XXIV Olimpíadas, entre otros. Sus trabajos forman parte de colecciones públicas y museos de España, Colombia, República Dominicana, Argentina, Corea y Nicaragua. Teté Marella estaba representada por la galería Mesa Fine Art de Santo Domingo.

Los dominicanos Amable Sterling y Plinio Chahín, así como la puertorriqueña Irene Esteves, integran el jurado seleccionador. Santo Domingo. - El Ministerio de Cultura dio a conocer el listado de las obras seleccionadas para ser exhibidas en la 29.a Bienal Nacional de Artes Visuales, durante una rueda de prensa realizada en el Museo de Arte Moderno (MAM).   Fueron elegidas un total de 286 de entre las 626 obras inscritas, pertenecientes a las categorías de Pintura (117), Escultura (16), Dibujo (24), Fotografía (47), Obras Gráficas (12), Cerámica (4), Instalación (44), Acción Plástica (1) y Vídeo (21). La actividad estuvo presidida por la ministra de Cultura, Carmen Heredia, y contó asimismo con la presencia del viceministro de Patrimonio Cultural, Gamal Michelén, y del director del Museo de Arte Moderno (MAM), Federico Fondeur. La titular de Cultura expresó su agradecimiento a cada uno de los artistas participantes, al tiempo que aseguró que desde el inicio de su gestión ha estado trabajando por el retorno de la Bienal “y hoy confirmo que este sueño pronto se convertirá en realidad para el disfrute del pueblo dominicano”, manifestó la funcionaria. “Después de una larga espera, por fin comenzamos a ver luz al final del túnel. La Bienal va, y agradecemos la confianza y paciencia de todos los artistas participantes”, añadió.   Por su parte, el viceministro Michelén indicó que, desde que asumieron el cargo el pasado mes de agosto, el ministerio ha estado laborando sin descanso para culminar la realización de la Bienal de forma idónea. “Tendremos unos meses para contemplar y disfrutar de estas obras de disciplinas diversas, recibiéndolas como un generoso préstamo para la mirada”, concluyó. Los dominicanos Amable Sterling y Plinio Chahín, así como la puertorriqueña Irene Esteves, integran el jurado seleccionador, quienes tuvieron a su cargo la elección de las obras que formarán la exposición de la Bienal. El jurado seleccionador explicó que las obras visuales escogidas son las más representativas de aquellas inicialmente inscritas. “Esto así, por la rica variedad temática y estilística, en procura de lograr una autonomía estética en diversos espacios históricos, geográficos y culturales que nos identifican en el marco de la mejor tradición del arte universal”. La edición de la 29.a Bienal Nacional de Artes Visuales está dedicada a Orlando Menicucci y contará como invitado especial con el artista José García Cordero.   Dirección de Comunicaciones

Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura llevó este fin de semana su proyecto “Hasta la Tambora” al municipio de Villa Jaragua, provincia de Bahoruco, con el cual promueve la capacitación de sus pobladores en la fabricación de instrumentos musicales, tales como tamboras, marimbas y maracas. La actividad, coordinada por el Viceministerio de Industrias Culturales, procura que los participantes se puedan convertir en promotores de estos elementos que identifican el folclore dominicano, y al mismo tiempo incentivarlos a emprender y monetizar los conocimientos adquiridos a través de la venta de dichos instrumentos. El taller se realiza del 9 al 11 de abril en la Escuela de Música de Villa Jaragua. Se inició con un acto encabezado por Jessica Monegro, viceministra de Industrias Culturales, en compañía de la diputada Olfani Méndez y del alcalde municipal, Iván Medina. Los talleres del proyecto “Hasta la Tambora” son impartidos por Pedro Maduro y Domingo Rodríguez, músicos artesanos especialistas en la construcción de instrumentos de percusión, así como por los gestores culturales Franklin Hurtado y Ovidio Díaz. Lectura y reciclaje La jornada de capacitación también incluye un programa de intercambio de libros por botellas plásticas vacías, que tiene como el objetivo estimular la lectura y el reciclaje en esta comunidad. La Dirección General del Libro y la Lectura, coordinadora de esta iniciativa, estará entregando un libro a los ciudadanos que lleven tres botellas plásticas vacías, en un esfuerzo doble de promover la educación y crear conciencia sobre la importancia de la sostenibilidad del medio ambiente. En el acto de apertura también participaron César Vásquez, director provincial de Medio Ambiente; Loida Santana, vicealcaldesa, y los regidores Máximo Manuel Trinidad y Esther Díaz. Dirección de Comunicaciones 

La ministra de Cultura, profesora Carmen Heredia, manifestó su consternación por la muerte del intelectual Marcio Veloz Maggiolo, quien falleció este sábado en el Centro Diagnóstico Medicina Avanzada y Telemedicina (CEDIMAT), donde era tratado por el COVID-19.  “La patria está de luto. Hemos perdido a un gran intelectual, a Marcio Veloz Maggiolo, quien, entre otras facetas, fue hombre de ciencias, investigador, antropólogo, periodista cultural y catedrático; es decir, una verdadera figura renacentista. Te has marchado físicamente, pero tu legado, tu huella, quedará para siempre a través de tus libros. Descansa en paz”, expresó la ministra de Cultura Carmen Heredia.  Marcio Veloz Maggiolo nació en Santo Domingo el 13 de agosto de 1936. Fue poeta, novelista, arqueólogo, antropólogo, ensayista, profesor universitario y diplomático dominicano.  Era poseedor de diferentes galardones, como el Premio Nacional de Poesía, en 1961, y Premio Nacional de Novela, en 1962, 1981 y 1992. También en 1981 recibió el Premio Nacional de Cuento. Además de ello, Marcio Veloz Maggiolo fue director del Departamento de Antropología e Historia de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, subsecretario de Estado de Cultura, director de investigaciones en el Museo del Hombre Dominicano y del Museo de las Casas Reales. En su faceta diplomática, fue embajador de la República Dominicana en México, Perú e Italia.   Dirección de Comunicaciones. 

Santo Domingo. -  El escritor, narrador y ensayista Giovanny Cruz Durán, quien es el actual viceministro de Creatividad y Participación Popular del Ministerio de Cultura, ha sido elegido, por votación unánime, miembro de número de la Academia Dominicana de la Lengua, donde ocupará el sillón 27, que anteriormente había sido asignado al también escritor e investigador Carlos Esteban Deive. El Ministerio de Cultura expresa sus más sinceras felicitaciones al destacado escritor y dramaturgo por su ingreso en tan prestigiosa academia, que se ha convertido en una de las instituciones culturales más relevantes de la República Dominicana, y hace suya la alegría de tan merecido reconocimiento. La Academia Dominicana de la Lengua surgió con el propósito de favorecer “el estudio de nuestra lengua y el cultivo de las letras para cuidar su esencia originaria, impulsar su desarrollo y alentar el cauce creativo del genio idiomático, asegurando su cohesión y su vigor”. Cruz Durán, actualmente viceministro de Participación Popular del Ministerio Cultura, es narrador, dramaturgo, ensayista, investigador cultural, guionista, narrador, poeta, actor, y director teatral. Graduado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, ha realizado estudios artísticos y culturales en varios países latinoamericanos. Sus obras teatrales se han presentado en la República Dominicana, París, Madrid, Barcelona, Leningrado, Costa Rica, Moscú, Puerto Rico, Argentina, Miami, Venezuela, Nueva York y Boston. Ha ejercido la crítica artística y es un reputado conferencista internacional. Ha escrito 56 obras teatrales y ha dirigido 39. Ha interpretado 52 personajes en el escenario y 12 en el cine. Su actividad literaria abarca un amplio espectro, pues ha cultivado no solamente la dramaturgia, sino también la narración, el ensayo y la poesía. Varias obras suyas aparecen en antologías mundiales. Alfaguara publicó su libro Los cuentos del otro. Ha obtenido premios como mejor director, actor y productor teatral. En 1994 ganó el Premio Casa del Escritor Dominicano. Ha sido galardonado, en dos ocasiones, con el Premio Nacional de Dramaturgia, y ha sido merecedor del Premio de Novela de la Editorial Santuario y el Premio Anual de Cuentos. La prensa dominicana lo escogió como el mejor Director Teatral del Siglo XX.

En la actividad, la ministra de Cultura, profesora Carmen Heredia de Guerrero, hizo entrega de una placa de reconocimiento al autor de “Por amor”. Santo Domingo.- Con un emotivo acto en el que se rindió tributo a la trayectoria y aportes a la música dominicana del maestro Rafael Solano, el Ministerio de Cultura celebró este jueves su 90 cumpleaños en el escenario en que se interpretó por primera vez su emblemática canción Por amor, la sede de la entidad cultural. En la actividad, encabezada por la ministra de Cultura, Carmen Heredia de Guerrero, el cantante, pianista y compositor estuvo acompañado por familiares, amigos, miembros de la prensa y distinguidas figuras del arte y la cultura nacional. En el homenaje los presentes se unieron para festejar la vida de Solano, quien ha paseado el arte nacional por el mundo con canciones que han hecho historia, como Por amor y El 10 de abril, así como con un centenar de composiciones de diferentes géneros. La titular de la cartera cultural hizo entrega de una placa de reconocimiento al maestro Rafael Solano y destacó los aportes del artista a la proyección de la música nacional. “Es un gran honor contar con su presencia en este evento tan especial para el Ministerio de Cultura. Gracias a usted y a su hermosa familia por permitirnos celebrar en grande un año más de su extraordinaria vida y carrera artística en la República Dominicana y el resto del mundo. ¡Feliz cumpleaños!”, expresó Carmen Heredia, ministra de Cultura. El maestro Rafael Solano dio las gracias a la titular de Cultura, Carmen Heredia, de quien dijo no sorprenderle la celebración de sus 90 años. “Estoy muy emocionado y sobre todo sorprendido, pero de doña Carmen no me sorprende nada, porque ella siempre me ha querido… nunca me lo dice, pero yo lo sé”, manifestó el maestro con una gran sonrisa y, a la vez, muy emocionado por el homenaje sorpresa. En el acto se desveló un autorretrato del compositor, y se presentó un audiovisual reseñando la trayectoria del intérprete de Dominicanita. También, sus hijas Patricia y Cecilia Solano agradecieron al Ministerio de Cultura el tributo en vida a su padre.   Hay que destacar que la canción Por amor, escrita por el maestro Rafael Solano, se interpretó por primera vez en el marco del Festival de la Canción Dominicana, que se celebró del 19 al 21 de noviembre del año 1968, en el auditorio del Conservatorio Nacional de Música, hoy Ministerio de Cultura. La canción ganó el primer lugar, interpretada en esa ocasión por el artista Niní Cáffaro. La sorpresa de la velada fue la participación artística de Maridalia Hernández, Niní Cáffaro y Lena Dardelet, quienes interpretaron canciones de la autoría del maestro Solano. El diez de abril y Dominicanita estuvieron a cargo de Lena Dardelet. La cantante Maridalia Hernández interpretó En la oscuridad y Una primavera para el mundo. La artista, visiblemente emocionada, culminó su presentación agradeciendo al músico sus aportes al arte dominicano.   El evento cerró con la magistral presentación artística del cantante Niní Cáffaro, quien interpretó Magia y Por amor, y quien recibió una emocionada ovación por parte del público presente. Los artistas estuvieron acompañados en el piano por el maestro Elioenai Medina. Semblanza de Rafael Solano Rafael Solano Sánchez, nacido el 10 de abril de 1931 en Puerto Plata, es un pianista, compositor y escritor dominicano. Es autor de cientos de composiciones de diversos géneros, que abarcan desde las de corte romántico y folklóricas, hasta corales y religiosas, además de merengue, por supuesto. Su canción Por amor ha sido la canción dominicana de mayor proyección en el mundo, traducida a varios idiomas e interpretada por cantantes como Niní Cáffaro, Marco Antonio Muñiz, Jon Secada, el Mariachi Vargas, Vikki Carr y Plácido Domingo. A los once años se le consideraba un niño prodigio y se presentaba en las funciones teatrales de su pueblo. Violinista, chelista, tocador de armonio en la iglesia parroquial, pronto se dedicaría al piano. En 1950 se traslada a la ciudad capital y se inscribe en el Conservatorio Nacional de Música. Rafael Solano fue embajador de la República Dominicana ante la Unesco en París, entre 1982 y 1986, y ha sido condecorado por el Gobierno dominicano con la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella. En 1976 recibió el premio El Gran Dorado y en 2005 El Soberano, los cuales son los máximos galardones de la música popular dominicana. En la edición del 2016 de los Latin Grammy recibió el Premio a la Excelencia Musical. Dirección de Comunicaciones