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Datos preliminares indican que unas ocho mil personas asistieron a presenciar la cartelera de obras presentadas durante 10 días, además de unos 500 beneficiarios de los talleres que se ofrecieron. Santo Domingo.- El quinto Festival Nacional de Teatro (Fenate) 2017 fue clausurado el domingo con la obra “Entre Alambradas”, cuya puesta en escena estuvo precedida de una breve ceremonia en la que su directora, Karina Noble, quien destacó su éxito al revelar que unas 8 mil personas acudieron a las salas a presenciar las 40 funciones de la cartelera presentada durante los 10 días de celebración. A la clausura asistió el ministro de Cultura, Pedro Vergés, quien permaneció en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes durante la presentación de la obra escrita por Manuel Rueda y que estuvo dirigida por Carlota Carretero. Acompañaron a Vergés los viceministros de Creatividad y Participación Popular, Cayo Claudio Espinal; de Patrimonio, Federico Henríquez Gratereaux y de Descentralización, Juan Morales; además de Radhamés Polanco, coordinador de Drama, la profesora Lucía Castillo, a quien se dedicó el festival y los hijos del fenecido actor y director, Niní Germán, a quien también se honró con esta versión. Al hablar en el acto, la directora del Fenate 2017, Karina Noble, destacó el acompañamiento del ministro Vergés durante el festival, que se desarrolló del 13 al 23 de julio. Agradeció, además, la decisión  del funcionario en mejorar la infraestructura de las  Escuelas de Bellas Artes y la Sala Manuel Rueda. La directora de FENATE ofreció datos preliminares del resultado, indicando que en venta de taquillas, de acuerdo al análisis de los espacios externos y funciones en el interior del país, participaron en esta edición del Festival de Teatro, unas  ocho mil personas. Noble, explicó que a la anterior cifra se suma la población que acudió a los talleres y conferencias, a las cuales asistieron unas 500 personas; “mientras  que la plataforma del Fenate proveyó trabajo a 109 artistas, 46 técnicos y 19 talleristas para un total de 174 beneficiarios. Para la directora del Fenate, la primera gran novedad del evento teatral  fue la participación de los  estudiantes de la Escuela Nacional  de Arte Dramático y la celebración del su Festil 2017, con su directora a la cabeza, la actriz Elvira Taveras. “Otro punto de fortaleza de este festival, que tuvo como lema “El Teatro abre puertas ‘, es que por vez primera nos encontramos con 15 visitantes de provincias, bajo la coordinación de la Dirección de Drama, quienes estuvieron compartiendo y participando en distintas actividades”, dijo la actriz Karina Noble. Además, en el acto se hizo un reconocimiento póstumo al actor Mario Heredia, placa que fue recibida por el escritor Mario Emilio Pérez, en representación de esa familia, quien también agradeció que se le escogiera  para tales fines. Presentación de la Obra El Teatro Rodante cerró  el festival con  la obra “Entre Alambradas”, bajo la dirección  de Carlota Carretero, escrita por  Manuel Rueda, y la cual contó con las actuaciones de Indiana Brito, Diógenes Medina, Johanna González, Ramón Candelario y Cindy Galá. En su narrativa, la obra cuenta el  drama que se desarrolla en una zona periférica de Santo Domingo durante la guerra de abril, y en la que se retrata cómo se entrelazaban y enfrentaban los conflictos sociales con los sentimientos patrióticos. La obra, abre un espacio de  empoderamiento de las clases populares, su desorientación y la operatividad del bajo mundo en la ciudad intervenida.

La ex directora del Conservatorio Nacional de Música, pianista y profesora, falleció el jueves. Santo Domingo.- El ministro de Cultura, Pedro Vergés, consideró que con el fallecimiento el jueves de la profesora Floralba Del Monte, República Dominicana pierde a una gran artista y ejemplar ciudadana, de quien dijo, “siempre se empeñó en trabajar por la calidad de la música en todas sus manifestaciones”. Vergés agregó que Del Monte se preocupó por compartir sus conocimientos musicales, adquiridos en prestigiosos centros en el exterior, hasta convertirse en una consagrada educadora y formadora de generaciones de músicos. Del Monte se desempeñó como directora del Conservatorio Nacional de Música (CNM), desde 1987 al año 2000, un centro donde dejó imborrables huellas que asocian su nombre a la construcción del edificio que alberga a esa prestigiosa institución. Vergés resaltó además, que su gran talento como pianista, que la llevó a presentarse en escenarios de Estados Unidos y Europa. “El Ministerio de Cultura, y en especial toda su comunidad de músicos, se une al dolor que embarga a la familia y a la sociedad dominicana por la partida de esta distinguida dama, que en vida fuera especialmente útil para el desarrollo de la cultura musical dominicana”, manifestó el ministro de Cultura. Los restos de la ex directora del Conservatorio Nacional de Música (CNM), están siendo velados en la Funeraria Savica de la avenida Pasteur en Gazcue, Distrito Nacional, hasta donde han acudido a darle el últimos adiós músicos, artistas y ex alumnos.

Santo Domingo.-El Centro Cultural Narciso González (CCNG), perteneciente al Ministerio de Cultura, desarrolla un intenso programa de actividades orientado a integrar y beneficiar a los residentes de Villa Juana y otros sectores aledaños. El pasado mes de junio el CCNG realizó un encuentro con líderes comunitarios representativos de diferentes áreas socioculturales, a quienes se les explicó los objetivos del trabajo socio cultural puesto en marcha con el apoyo del Ministerio de Cultura. La reunión realizada en la sede de la entidad, tuvo como objetivo  motivar  un acercamiento con los habitantes residentes en el sector Villa Juana,  y zonas aledañas, para motivarlos a participar en las actividades  que año tras año realiza  esa entidad. Las actividades han estado encabezada por el actor Basilio Nova, director general del  CCNG, quien  al tiempo de hablar sobre  la importancia del encuentro, exhortó a los asistentes a trabajar en equipo con el fin de  materializar los proyectos para lo cual fue creado ese centro cultural. Al referirse al resultado del citado  encuentro, Nova destacó la presencia de representantes de organizaciones comunitarias e instituciones oficiales pertenecientes a Villa Juana, Villas Agrícolas y Villa Consuelo. En representación del CCNG, también participaron Lucery Reynoso, subdirectora; y Claudia Lizardo, encargada de Mercadeo  del centro cultural, quienes  tuvieron  a su cargo  la presentación  del contenido  y  estrategias a desarrollarse para beneficio de la comunidad. Con el fin de mantener una programación variada en materia de animación sociocultural, la dirección del centro mantiene en vigencia la agenda de presentaciones en los teatros Monina Solá y Ana Hilda García, así como en el patio español, entre otros espacios. También, cuenta con una Escuela de Bellas Artes (Nivel básico)  donde se imparten  las disciplinas de música, teatro, pintura y danza. La dirección del centro informó que  está abierta la  convocatoria para inscripciones de los interesados, que solo tienen que llenar el formulario contenido en el blog:  http://ccnarcisogonzalez.blogspot.com/p/oferta-artistica-docente-cursos.html  o  visita personalmente a la dirección del centro. Entre las actividades desplegadas estuvieron charlas sobre “Emprendimiento”  en coordinación con El Sistema Nacional de Escuelas Libres, un programa de “Motivación a la Lectura” en coordinación con la Dirección General de Talleres Literarios; presentación del espectáculo “Artista Soy” a cargo de  la Escuela de Bellas Artes del CCNG, entre otras. El Centro Cultural Narciso González, es una dependencia del Ministerio de Cultura,  constituye una infraestructura cultural modélica en la República Dominicana y países de la región. Sobre su objetivo principal, Nova,  destaca dar continuidad a los proyectos que dieron origen, para beneficio del sector de Villa Juana y zonas circundantes.

Santo Domingo.-  Decenas de estudiantes de distintas áreas del arte dramático han participado en la serie de talleres que se ofrecen en el marco del V Festival Nacional de Teatro (Fenate), que organiza el Ministerio de Cultura. Entre las temáticas que se han abordado en los encuentros educativos, se destacan "El ABC de la Dirección”, ofrecido por el profesor de artes escénicas Manuel Chapuseaux, celebrado en la Escuela Nacional de Arte Dramático y “Teatro para la comunidad”, impartido por Francys Frica,  egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, así como el “Taller Intensivo de Dramaturgia”, facilitado por Reynaldo Disla. “El ABC de la Dirección de un taller de corta duración durante el cual se hace  un recorrido por la dirección  escénica, en el cual los participantes logran una idea general de esa especialidad. “Porque la dirección escénica es un aspecto del teatro muy complejo. Se necesitaría un semestre  completo de estudio", expresó Chapuseaux en el marco del festival que dirige la actriz Karina Noble, a través  del viceministerio de Creatividad y Participación Popular. "Este taller es de dos horas, lo que se hace es dar un vistazo rápido, y que los estudiantes con sus preguntas e intervenciones me hagan saber cuáles son los aspecto que más le interesan", agregó. El taller es destinado a estudiantes de teatro, principalmente, “y todo el interesado en saber cómo se dirige una obra  puede participar”. Los puntos tratados en el taller fueron: el análisis del texto dramático, todos los elementos que intervienen en la puesta en escena y la relación del director con los actores. Teatro con la comunidad De su lado, Francys Frica, egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, destacó que el “Teatro para la comunidad” es una plataforma educativa basada en facilitar herramientas de los profesionales del quehacer teatral a estudiantes de términos que tienen vocación de trabajar con las comunidades. Esto permite que las personas que no tienen acceso al teatro, este pueda llegar a ellas, con el objetivo de que esta manifestación artística puedan hacer una trasformación social. Los participantes de este taller, que se realiza durante un día completo, pueden adquirir las herramientas necesarias para preparar un montaje con los comunitarios, personas que nunca han recibido teatro. Y de este montaje representen una problemática de la comunidad. Este taller está dirigido para profesionales del teatro que luego van a convertirse en facilitadores en las comunidades. Entre los puntos abordados durante el taller están se incluyeron cómo preparase antes de llegar a la comunidad, la parte dinámica,  juegos, canciones, bailes y   creatividad. “Nosotros los teatreros estamos llamado a trasformar la comunidad, a través del teatro”, expresó Frica. Taller intensivo de dramaturgia Otros de los encuentros educativos realizados dentro de la cartelera de la Fenate 2017 fue “El Taller Intensivo de dramaturgia”, que proporciona las herramientas básicas para ser aplicadas en las dramaturgias para teatro y cine. Se desarrolla a través de ejercicios de escritura creativa sobre los principales tópicos de la estructura dramática. “Al final del entrenamiento los talleristas saben utilizar y juzgar críticamente, elementos de estructura, formato y géneros dramáticos. Son capaces de concebir y enfrentar con certidumbre técnica los problemas de estructura de textos para teatro y cine” expresó Disla.

Santo Domingo.- El quinto Festival Nacional de Teatro (FENATE) ofrece este fin de semana 14 funciones en las principales salas del Distrito Nacional, que incluye carteleras para los días viernes sábado y domingo. El festival teatral que organiza el Ministerio de Cultura concluye el domingo, para completar diez días de exposición de una variedad de expresiones escénicas, así como de talleres y conferencias relacionadas con el teatro. Para este viernes 21 julio será puesta en escena ‘’La Lupe: Conversación de una diva’’ a las 7:00 P.M, en la sala Máximo Avilés Blonda, Palacio Bellas Artes, bajo la producción de la compañía Jacqueline Estrella Presenta. El este mismo viernes continúa se presenta “Juicio a una zorra’’ a las 8:30 P.M. en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, bajo la producción de la compañía de Teatro Juancito Rodríguez Presenta. A las 7:00 p.m., “La vida es sueño’’, será expuesta en la sala Otto Coro, Teatro Guloya, bajo la producción Teatro Guloya. La cartelera del viernes concluye a las 7:00 p.m., con la presentación de “La muchacha de los libros usados” bajo la coordinación del profesor Miguel Ramírez, en  la Sala Experimental Haffe Serrulle, Escuela de Arte Dramático. Para el sábado se tiene previsto un itinerario no menos interesante. Este incluye la presentación de “Entre alambradas’’ a las 8:30 de la noche, en la sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes, bajo la producción Teatro Rodante Dominicano. Mientras que “Banco de Parque” se presenta a esa misma hora, 8:30 p.m., en la sala Ravelo, Teatro Nacional, bajo la producción compañía de Teatro Mandrágora. La pieza “El hombre que escondió el sol y la luna’’ será presentada el sábado, a las 5:00 p.m., en la sala La Dramática, Palacio de Bellas Artes, bajo la producción de la compañía Teatro Titirifué. A las 7:00 p.m, será puesta en escena ‘’Subterráneo’’ en la Sala Cristóbal  de Llerena, Casa de Teatro, bajo la producción de la compañía Producciones Fututo. Este mismo sábado 22, a las 7:00 p.m. se presenta “Fotos de señoritas y esclusas’’ en la Sala Experimental Haffe Serrulle, bajo la producción del profesor Claudio Rivera, de  la Escuela Nacional de Arte Dramático. Domingo 23 julio, clausura El domingo 23,  “Entre alambradas’’ se presenta a las 7:00 p.m, en la Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bella Arte, a cargo del Teatro Rodante Dominicano. A las 6:00 p.m, la obra ‘’Déjame que te cuente identidad ’’  en la Sala Otto Coro,  Teatro Guloya,  coordinación Teatro Anacaona. A las 7:00 p.m.,   la obra ‘’Banco de parque’’ en la Sala Ravelo, Teatro Nacional, bajo la producción de la compañía Teatro Mandrága. A las 7:00 pm, continúa con la obra ‘’ Subterráneo’’ en la Sala Cristóbal de Llerena, Casa de Teatro,  de la compañía  Producciones Fututo, Teatro Las Tablas. La agenda concluye con la puesta en escena de la obra ‘’Fotos de señoritas y esclusas’’  a las 7:00 p.m, coordinación profesor Claudio Rivera, de la Escuela Nacional de Arte Dramático. El Festival Nacional de Teatro es organizado por el Ministerio de Cultura, a través del Viceministerio de Creatividad y Participación Popular y la Dirección General de Festivales de Teatro. Este año fue dedicado al actor Niní Germán y a la actriz Lucía Castillo.

Santo Domingo.-   Una gran cantidad de visitantes de la Plaza Galería 360, en la avenida Jhon F. Kennedy,  disfrutó del concierto que ofreció  la “Orquesta Sinfónica Juvenil” del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Ministerio de Cultura, el que contó con el auspicio del Grupo Mejía  Arcalá. El maestro Alberto Rincón,  responsable  del sistema,  tuvo a su cargo  la  dirección del espectáculo que contó con la piezas “Poeta y Académico de Franz Suppe; Quisqueya, de Rafael Hernández, Suite Latinoamericana con arreglos del maestro Manuel Olivares; Caña Brava,  de Tono Abreu y Bachata Rosa, de Juan Luis Guerra. Previo al inicio del concierto, el director Rincón expresó que el objetivo  de estos conciertos es promover el arte  y la  cultura junto a la empresa Mejía Arcalá de modo que pueda ser disfrutado por las familias. Un público disfrutó  entusiasta  escuchó con atención la correcta  afinación de los jóvenes músicos, al tiempo que alababan la preparación y esfuerzo de montar ese tipo de conciertos. Correspondió  a Randolph Luna, director de Mercadeo del  Grupo Mejía Arcalá, dar la bienvenida a todos los presentes, al tiempo de presentar su nueva campaña “República  Dominicana Crece” con Milex”, ocasión en que aprovechó para presentar varios cortes publicitarios, con mensajes optimistas y  cargados de valores dirigidos al futuro. Las promociones  de televisión, radio, prensa, exteriores y medios digitales fueron vistas en gran pantalla por un público que las escuchó. La presentación forma parte de la  política cultural del gobierno del presidente Danilo Medina que  ha establecido   la formación de lazos y alianzas  con el sector privado para afianzar las diversas manifestaciones de la cultura dominicana. Esta actividad forma parte  de los ejes estratégicos de alianza con el sector privado planteados por el ministro de Cultura, Pedro Vergés. Esta actividad es coordinada a través del viceministerio de Creatividad y Participación Popular.

Se trata de “Convergencia Cromática”, una muestra de  20 obras de Elsa Núñez, José Perdomo, Lizett Mejía y Barón Arias. Santo Domingo.- Los destacados artistas dominicanos Elsa Núñez, José Perdomo, Lizett Mejía y Barón Arias, presentarán en la Sala Ramón Oviedo del Ministerio de Cultura, la exposición “Convergencia Cromática”, conformada por 20 obras en técnicas mixtas, que reflejan la creatividad, talento y destreza de estos cuatro importantes exponentes de la plástica nacional. El acto de apertura de la muestra se realizará el martes 26 de julio, y permanecerá abierta hasta el 18 de agosto. Es coordinada por el Viceministerio de Creatividad y Participación Popular. Hilario Olivo, coordinador de “Convergencia Cromática”, manifestó que dicha muestra  forma parte de un ciclo de exposiciones y conferencias sobre arte visual, que estará realizando el MINC durante el último semestre del 2017. Al referirse a “Convergencia Cromática”, la crítica de arte Laura Gil Fiallo, manifestó que: “la incombustibilidad de la pintura es lo que primero salta a la vista en esta exposición de Elsa Núñez, Lizett Mejía, Barón Arias y José Perdomo, donde los cuatro, en un contexto de Bienales, muestras individuales y colectivas, concursos y publicaciones, el arte del color y la luz en dos dimensiones nunca acaba de ser desplazada, a pesar de todos los coros de voces agoreras, por el arte conceptual, objetual y de acción, ni por la fotografía y el video. Agregó que “los cuatro artistas que ahora nos ocupan, se caracterizan por moverse en el territorio de lo abstracto, en los límites de la figuración. Y es un hecho notable, porque en el arte dominicano el arte es, la mayor parte de las veces, figurativo”. Sobre los artistas Elsa Núñez, nació en Santo Domingo. Estudió Filosofía en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, y Arte, en la Escuela Nacional de Bellas Artes; y post grado en la Academia de San Fernando y el Círculo de Bellas Artes en Madrid España; fue becada junto a su esposo Ángel Haché para visitar España y Francia en viaje de animadores culturales. Fue directora de la sala Paúl Guidicelli de Casa de Teatro y presidenta del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP). Ha presentado 48 individuales y cientos de colectivas, exponiendo en importantes galerías y museos del mundo, en lugares como España (Instituto de Cultura Hispánica), Colegio Mayor Guadalupe y París. Barón Arias nació en la ciudad de Santo Domingo. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde realizó estudios de Artes Plásticas. Durante ese período obtuvo varios premios de Dibujos y uno de Escultura. En el IX Concurso de Arte E. León Jiménez, celebrado en la ciudad de Santiago de los Caballeros, obtiene el Segundo Premio de Dibujo. Arias ha participado en exposiciones colectivas e individuales,  como: “Expresiones Divergentes. Centro Cultural de las Telecomunicaciones”, “Pintores Dominicanos”. Panamá; “Gráfica Actual de Santo Domingo”, Museo de Arte Moderno; “Intercambio Cultural Dominico-Puertorriqueño”. San Juan de Puerto Rico; “Artistas de la República Dominicana. Hotel Sheraton”, “Arte Actual Iberoamericano. Madrid, España, entre otras. Por su parte, Lizett Mejía nació en Santo Domingo. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo y Arquitectura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Realizó asimismo un curso de Nuevas Técnicas de Artes Contemporánea para la enseñanza escolar, en Puerto Príncipe, Haití, invitada por la Misión Cultural de la Embajada de Francia, con el profesor Michel Gravot. Con la profesora Rosa Pichardo del Museo Metropolitano de New York tomó un curso sobre Técnica de Arte Infantil. Ha ganado importantes premios y ha participado en numerosas exposiciones colectivas nacionales, así como en México, Perú, Puerto Rico, Paris y Argentina. Mientras que José Perdomo estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Posteriormente, en Pratts Graphics-Ponce de León y Luis Cannitzer, en New York, Estados Unidos. Además realizó la Maestría en Pintura, en la New York Estudent League, con el maestro norteamericano Robert Motherwell. Ha participado en exposiciones colectivas junto a prestigiosos artistas, destacándose en ferias y bienales de gran importancia, entre ellas: XXII Festival Internacional de la Pintura, Cagnes-Sur-Mer, Francia Musée de Luxenburgo; II Bienal de Cuenca, Ecuador; la Feria International en Frankfurt, Alemania; en la Feria International Art of Bruselas, Bélgica, y  en la II Bienal del Caribe, Santo Domingo, entre otras.

El quinto Festival  Nacional de Teatro (Fenate), que organiza el Ministerio de Cultura,  ofreció un taller titulado, “Pedagogía en la Educación Artística”, a cargo del gestor cultural Noé Zayas, actividad en la que participaron decenas de personas del Sector Simón  Bolívar de la capital. El adiestramiento fue impartido el martes, a partir de las 4 de la tarde, en la calle Núñez de Cáceres de ese barrio del Distrito Nacional, donde el facilitador habló  sobre la importancia  de interpretar la realidad para ir transformándola  para una mejoría de la calidad de vida de las personas. Según dijo Zayas, esto permitiría conocer el mundo,  analizar los objetivos del ser y la capacidad creativa que se pueden manifestar en distintas artes y la cultura. Otro de los temas tratado fue sobre los hemisferios cerebrales, el izquierdo y el derecho; explicando las funciones de ambos. En ese sentido, explicó que el primero tiene que ver con  la parte creativa de  las personas. Apoyo su charla en ejercicios de respiración, dinámicas de grupos, ejemplos de lectura de texto, para lo cual usó la herramienta del Power  Point, para facilitar a los asistentes entender los distintos planteamientos. En otra parte de su charla,  habló de las distintas emociones   como la ira, el miedo, la ansiedad y la tristeza. Noé Zayas explicó que esas emociones pueden afectar el desarrollo del aprendizaje, aunque ciertamente son herramientas necesarias para el diario  vivir y hasta  para la producción artística. La conferencia de Zayas se inscribe dentro del programa educativo y de formación que se desarrolla en el marco del quinto Festival Nacional de Teatro, inaugurado el pasado día 13 de julio en el Salón la Cúpula de Bellas Artes y que estuvo encabezado por el ministro de Cultura, Pedro Vergés. Entre los talleres programados destacan: Proceso creativo orgánico de la obra ‘’ Los Amos”,  autoría Juan Bosch; Intensivo de dramaturgia; Iluminación  y regiduría; Introducción e intensivo sobre dramaturgia, Cómo  escribir teatro, Teatro Infantil, Producción teatral y Pedagogía de la educación artística; entre otras actividades.

Desde  mis años de juventud tuve afición por el arte teatral, lo que se puso de manifiesto en la lectura de obras del género, y en la estrecha relación afectiva con mi prima la destacada actriz y declamadora Lucía Castillo Pérez. Mi querida parienta recibe un merecido reconocimiento, al igual que el fenecido actor Luis José (Niní) Germán, por parte del Ministerio de Cultura, dedicándoles el Quinto Festival Nacional de Santo Domingo 2017. El evento se celebrará desde hoy jueves hasta el día 23 de este mes en el Palacio de Bellas Artes y en varias salas de espectáculos de ciudades del interior. A eso hay que añadir mi amistad con los laureados actores Salvador Pérez Martínez y Felipe Gil, este último ido a destiempo. Debido a que en los llamados momentos culturales que se ofrecían en las fiestas familiares en las décadas del cincuenta y del sesenta acostumbraba recitar poemas, muchos parientes y amigos me sugirieron que me inscribiera en la entonces llamada Escuela de Arte Escénico. Pero debo admitir que nunca me entusiasmó subirme a un escenario a caracterizar personajes, muchos de los cuales no tendrían nada en común conmigo. He sentido intensas emociones frente a las actuaciones magistrales de los grandes actores y actrices, tanto dominicanos como extranjeros que han actuado en el país, a veces hasta el grado de que mis pupilas se inunden de lágrimas. Iván García, Carlota Carretero, Delta Soto, Augusto Feria, María Castillo, Karina Noble, Niurka Mota,  además de los antes mencionados, son solo algunos de los que me condujeron en las tablas por rutas lacrimógenas. Conversando con ellos, tanto en los medios de comunicación en mi condición de periodista, como en otras circunstancias, he sabido de sus éxitos y fracasos, ante el carácter veleidoso del público en sus presentaciones. Debido a que serán cerca de treinta las obras seleccionadas por su calidad que figuran en el programa del Quinto Festival Nacional de Teatro, a un precio realmente módico, el pueblo dominicano debe brindarle su apoyo entusiasta.

Santo Domingo.-Luego de la exitosa apertura, el pasado jueves 13 de julio, el Ministerio de Cultura (MINC) anuncia la continuación del programa correspondiente a la celebración  quinta versión del Festival Nacional de Teatro Santo Domingo FENATE 2017. El evento cuenta con una cartelera dotada de 46 funciones,  pautadas en  las Salas  Máximo Avilés Blonda y La Dramática,  del Palacio de Bellas Artes;  Sala Monina Sola y Centro Cultural Narciso González. También, Sala Cristóbal de Llerena, Casa de Teatro, José de Jesús Ravelo, Teatro Nacional; Sala Otto Coro, Teatro Guloya; Casa de la Cultura de Santiago,  Sala Teatro Sur, en Azua; Sala  Juan Llibre,  en Puerto Plata; Salón de Conferencias Distrito Escolar 07-05 y Sala Danilo Taveras, Centro Cultural Mónica Campora, San Juan de la Maguana. Cartelera lunes  17 de julio: Este  lunes 17,  serán puestas en escena las obras: "Los recién cansados",  bajo la producción de la compañía Alta Escena, en la Sala Ravelo Teatro Nacional, a las 8:30 p.m.   Obra  “Cyrano de bergerac  petit  format’’ a cargo de la compañía  Teatro Alternativo,  en  la Sala Otto Coro, Teatro Guloya, a las 6:00 p.m.   Martes 18 de julio: La programación del martes, inicia con la obra ‘’Bianto y su señor” a las 8:30 p.m., en la Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes, bajo la producción de la compañía de teatro JJ Producciones. Obra “ Los  recién casados’’ de la compañía Alta Escena, a las 7:00 p.m, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito. Obra ‘’ Esperando, esperando al cobrador, esperando’’, compañía de Teatro Bahoruco, a las  7:00 p.m. en  la Sala La Dramática, del Palacio de Bellas Artes. Obra “Bianto y su señor” en horario de 5:00 a 7:00 p.m, en la Sala Experimental Haffe Serrulle, bajo la producción de la profesora Ruth Emeterio.   Miércoles 19 de Julio: Obra “Bianto y su señor” a  las 7:00 p.m, en la Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes. Obra ‘’Némesis’’ a las 8:30 p.m,  en la sala La Dramática, Palacio de Bellas Artes,  bajo la producción: compañía Teatro Arcano. Obra “Amadeo o cómo salir del paso’’ a las 8:30 p.m, en Casa de Teatro. Producción: compañía Teatro Vívere. Obra “La Casa de Bernarda Alba”,  producción: Ruth Emeterio. En horario de 5:00 a 7:00 p.m, en la Sala Experimental Haffe Serrulle, Escuela de Arte Dramático.   Cartelera lunes  17 Este  lunes 17,  serán puesta en escena las –Obras: ‘’ Los recién cansados’’,  bajo la producción de la compañía Alta Escena, en Sala Ravelo Teatro Nacional, a las 8:30 p.m.   Obra  “Cyrano de bergerac  petit  format’’,  a cargo de la compañía  Teatro Alternativo;  en  la Sala Otto Coro, Teatro Guloya, a  las   6:00 p.m.   Obra ‘’Yerna’’ a las 7:00 p.m, en la Sala Experimental Haffe Serrulle,  bajo la producción de Licelotte Nin, de la Escuela Nacional de Dramático.

El quinto Festival Nacional de Teatro (Fenate), que organiza el Ministerio de Cultura,  presentó  a casa llena  de  público  la obra teatral “Un Pedazo de Muñeca de Lilli  Jolie”, de la Compañía Sangfauve,  en la Sala Ravelo del  Teatro Nacional Eduardo  Brito. La obra inicia con música fúnebre, ambiente de tristeza y luces de neblina que daban  un toque especial para la entrada en escena de los actores Cindy Galán, Johanna González, Indiana Brito, Karina Valdez, Juan Manuel Gautier y Clara Benoit-Casanova, bajo la dirección de Nin. Vestidas de blanco, las mujeres  caminaron con pasos coordinados y voces claras y audibles que presentaban los textos de la obra con gran dicción y claridad, mientras el público disfrutaba de cada una de las caracterizaciones de la noche. “Un pedazo de muñeca de Lilli Jolie” contó con originalidad  la historia de tres obreras que trabajan en una fábrica de muñecas, en el departamento de recolección y conteo de cabellos, quienes ante la sospecha de que “la nueva” en la fábrica ha tenido un accidente, se mantienen inmutables. Las chicas  tienen   prohibido moverse de su zona de trabajo antes de la hora de descaso. Cuando deciden ver qué sucede, es demasiado tarde. La historia de la obra se inspira en el diario vivir de los empleados de primera línea, en los accidentes que pueden ocurrir en una fábrica, empresa u oficina; y las posibles reacciones de los trabajadores ante el evento,  quienes tienen el mido natural de no perder el  empleo por  involucrase en lo ocurrido, prefieren hacer caso omiso y continuar su labor. Entre los actores que fueron a disfrutar de  la obra, figuraron Basilio  Nova y Reinaldo Disla, quienes se confundieron con el público, mientras hacían comentarios favorables  sobre la propuesta teatral. La creadora de la obra ha dicho que,  con el  espectáculo teatral, busca despertar la empatía del público hacia el otro; promover la cortesía, que puedan observar hasta donde el egoísmo es capaz de llegar, y por supuesto, hacer ver que todos somos de alguna manera obreros de otros, pero también de nosotros mismos. Un  público adulto y juvenil disfrutó de  pieza original de la dominicana Licelotte Nin; quien ha sido premiada por  su elevada calidad  en el Centro Nacional de Teatro de París y que actualmente forma parte de la colección de obras de las bibliotecas Panta de Francia. El Fenate quejó  inaugurado  el pasado jueves, en ceremonia que encabezó el Ministro de Cultura, Pedro Vergés, con la presentación de la obra   “Yago”, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio  de Bellas Artes. Se trató de  una versión libre de la obra original “Otelo”,  de William Shakespeare. De inicio a fi, el público disfrutará de una extensa programación en las diversas salas del Distrito Nacional, por un precio de entrada de RD$100 pesos por persona, mientras que en las localidades de Bonao, Azua, San Juan de la Maguana, San Francisco de Macorís, Santiago y Puerto Plata, la entrada es gratuita. El Festival Nacional de Teatro es dirigido por la actriz Karina Noble, a través  del viceministerio de Creatividad y Participación Popular.

Santo Domingo.-El Ministerio de Cultura, informa que la quinta versión del Festival Nacional de Teatro Santo Domingo FENATE 2017, continúa este sábado 15 y domingo 16 de julio,  con la puesta en escena de una selección de obras en salas de teatros  del interior y el Distrito Nacional. El sábado 15 julio, a las 8:30 pm, la cartelera inicia con  la obra titulada ‘’Tiempo de mango verdes’’ de la compañía Teatro Utopía, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional. Este mismo día en  la sala La Dramática, del Palacio de Bellas Artes, será presentada  “Terapia”, bajo la producción de la compañía Noventu,  a las 7:00 p.m. Mientras que “Una mujer sola”,  será puesta en escena  en la Sala Otto Caro, del Teatro Guloya, a las 7:00 p.m.  a cargo de la compañía Tútu Teatro. El público podrá disfrutar de ‘’Sexualmente hablando’’ a las 8:30 p.m., en la Sala Cristóbal de Llerena, en Casa de Teatro. La cartelera  correspondiente a este sábado concluye con la presentación de la obra ‘’ La muchacha de los libros usados’’  en la Sala Experimental Haffe Serrulle, Escuela de Arte Dramático, a las 7:00 p.m. Ofertas del domingo 16  julio.  El  domingo 16, la cartelera inicia con la obra “El gallo electrónico”  bajo la producción de la compañía Trípode, en la Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bella Arte, a las 5:00 p.m. En Bellas Artes, pero en la sala La Dramática se presenta la obra ‘’Hágase la mujer’’, bajo la producción de la compañía Karey, a las 7:00 pm. En tanto que “Sexualmente hablando”  se pondrá en escena, bajo la producción de la empresa Producciones Joyce Roy, en sala Cristóbal de Llerena, Casa de Teatro, a las 8:30 p.m. Esta programación del domingo concluye con la presentación de la obra “La muchacha de los libros usados”, bajo la producción del profesor Licelotte Nin, de la Escuela Nacional de Arte Dramático, a las 8:30 p.m.

Dentro de la programación del FENATE 2017 se incluye la celebración de la XVI  versión del Festival Estudiantil FESTIL 2017. Santo Domingo.-El Ministerio de Cultura (MINC) dejó inaugurado el jueves el quinto Festival Nacional de Teatro (FENATE 2017)  que se desarrollará hasta el 23 de julio en las principales salas de República Dominicana, con la dedicatoria especial a la actriz Lucía Castrillo y el fenecido actor Niní Germán y un total de 46 funciones en Santo Domingo y cinco provincias del país. La apertura del FENATE 2017 se realizó en el Salón La Cúpula del Palacio de Bellas Artes, en un acto encabezado por el ministro de Cultura, Pedro Vergés; el viceministro de Creatividad y Participación Popular, Cayo Claudio Espinal; el Director Nacional de Drama, Radhamés Polanco y la actriz Karina Noble, directora del Festival Nacional de Teatro, Fèlix  Germàn, director de Bellas Artes y la  propia Lucìa Castillo. “Nos sentimos muy satisfechos de dejar inaugurado este Quinto Festival Nacional de Teatro, un evento que promueve las mejores expresiones teatrales de nuestro país y los abre a la familia dominicana para su disfrute”, indicó el ministro Vergés, al remarcar que dentro de la política cultural que desarrolla su gestión en materia teatral está contemplado potenciar su difusión y enseñanza en todo el país. Durante el acto fueron honrados con  los respectivos homenajes  principales de la noche Lucía Castillo y Niní Germán, a quienes se les reconoció por sus trayectorias como formadores de varias generaciones de actrices y actores dominicanos. Las Placas dedicatorias fueron entregadas por el ministró. Doña Lucía Castillo, al recibir  el reconocimiento, dijo “recibir un premio o condecoración es un privilegio que Dios  da y lo agradeció a Jesús que le enseñó a declamar”. Asimismo, fueron reconocidos inmemoriam Fernando Cristoforis y Jaime Lucero. Clara Cristoforis, hermanna y Yanco Lucero, hijo, recibieron las placas de rigor que entregaron Karina Noble yRadhamés Polanco. Acto seguido, se dio inicio al festival con la obra  “Yago”, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio  de Bellas Artes,  las 7:30 p.m., es una versión libre de la obra original Otelo de William Shakespeare. De manera simultánea, se sumaron a la noche inaugural las presentaciones de las obras “Un pedazo de muñeca de Lillie Jolie”, en la sala Ravelo del Teatro Nacional; y “Después del Carnaval”, en la sala Otto Coro del teatro Guloya. Desde el inicio hasta el final del festival, el público disfrutará de una extensa programación las diversas salas del Distrito Nacional, por un precio de entrada de 100 pesos por persona, mientras que en las localidades de Bonao, Azua, San Juan de la Maguana, San Francisco de Macorís, Santiago y Puerto Plata, la entrada será gratuita. Durante esos diez días de puro teatro, se presentarán las obras “Amadeo o como salir del paso”, “Una mujer Sola”, “Hágase la Mujer”, “Esperando, esperando, al cobrador, esperando”, “Tiempos de Mangos Verdes”, “Los recién cansados”y  “Déjame que te cuente: Identidad”. También, “La Lupe: Conversión de una diva”, “Bianto y su Señor”, “Sexualmente Hablando”, “Juicio a una zorra”, “Terapia”, “Un pedazo de muñeca Lillie Jolie”, “Cyrano de Bergerac”, “Némesis”, “La vida es sueño”, “Subterráneo”, “Banco de Parque”, “Después del Carnaval”, “Entre Alambradas”, “El hombre que escondió la luna y el sol” y “El gallo electrónico”. Los interesados pueden obtener más informaciones en la páginawww.cultura.gob.do del Ministerio de Cultura. Las boletas están a la venta en la boletería del Teatro Nacional; en la Sala Máximo Avilés Blonda ySala La Dramática del  Palacio de Bellas Artes, y en la Sala Monina Sola, del Centro Cultural Narciso González. También, Sala Cristóbal de Llerena, de Casa de Teatro; José de Jesús Ravelo, Teatro Nacional; Sala Otto Caro, Teatro Guloya; Casa de la Cultura, de Santiago; Centro Cultural Perelló, en Baní; Aldea Cultural La Romana; Sala Teatro Sur, en Azua; y Sala Iván García,  en Puerto Plata. Durante el festival se incluye la realización  de 16 talleres, dos conferencias y  un foro de directores. Entre los talleres programados destacan: Proceso creativo orgánico de la obra ‘’ Los Amos”,  autoría Juan Bosch; Intensivo de dramaturgia; Iluminación  y regiduría; Introducción e intensivo sobre dramaturgia, Cómo  escribir teatro, Teatro Infantil, Producción teatral y Pedagogía de la educación artística; entre otras actividades. XVI versión  Festival de Teatro Estudiantil (FESTIL 2017) El MINC informa que dentro de la programación FENATE) 2017, se celebrará la XVI versión del Festival de Teatro Estudiantil (FESTIL 2017), con la presentación de diez obras teatrales bajo la dirección de profesores de la Escuela Nacional de Arte Dramático. FESTIL 2017, se desarrollará bajo el lema: “Laboratorio Teatral”  en la Sala Experimental Haffe Serrulle, de la Escuela de Arte Dramático desde el viernes 14 hasta el domingo 23 de julio.

Santo Domingo.- El ministro de Cultura, Pedro Vergés, manifestó su profundo pesar por  el fallecimiento del reconocido escritor y crítico de cine Armando Almánzar, de quien dijo: “deja un gran vacío en el sector cultural dominicano, por sus notables  aportes en el ámbito de la cinematografía y la literatura”. “Con su aguda crítica y  depurada pluma, Armando Almánzar nos enseñó a apreciar la literatura y el séptimo arte con mejor criterio y rigor. Hoy el país está de luto, pero su legado permanecerá inalterable en las presentes y futuras generaciones de escritores, cineastas, actores y espectadores”, manifestó Vergés, quien fuera amigo personal de Almánzar. Armando Almánzar, Premio Nacional de Literatura 2012,  falleció este miércoles a los 82 años, por complicaciones respiratorias en el Centro de Diagnóstico Medicina Avanzada y Telemedicina (Cedimat). Almánzar dedicó su vida a la crítica de cine, a través de columna "Cine", en el periódico "Listín Diario", desde la cual publicaba sus escritos sobre el séptimo arte desde los años 60. También se le reconoce por su participación en programas de tv en importantes medios de aquella época, como son Rahintel, canal 7, Telesistema y canal 47. En su rol de escritor fue autor de la publicación de diversas obras literarias como son: “Límite”, “Infancia feliz”, “Cuentos en corto metraje”, “Marcado por el mar”, “Un siglo de sombras”, “Vórtice" y “Thanksgivingdays” (2010). Con este último obtuvo su tercer Premio Nacional de Literatura en el género de Cuento.