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Uno de los jóvenes participantes en los talleres musicales resultará ganador de la beca Michael Camilo para estudiar en Berklee. Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura (MINC) y el programa de becas Michel Camilo Scholarship Competition imparten desde el miércoles clases magistrales  a cargo de profesores del Berklee College of Music celebradas en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). El reconocido pianista dominicano Michel Camilo y los profesores estadounidenses Rebecca Cline, Sean Skeete y Chrissy Tignor dirigen los talleres que se iniciaron el 29 de noviembre y concluyen el 1 de diciembre, en horarios de 2:30 de la tarde a 7:00 de la noche, en el auditorio Juan Francisco García del CNM. Javier Vargas, coordinador del programa Berklee en Santo Domingo agradeció el apoyo del Ministerio de Cultura, y sostuvo que este tipo de programa de talleres se debe mantener “ya que ayudan a mejorar la calidad de los instrumentistas y la música dominicana”. Expresó que la inversión en la cultura es la que da más resultados tangible en el desarrollo de un ser humano integro, aún que no se vaya a dedicar a esa área. Y entiende que eso debe ser una prioridad para las personas que dirigen el Estado. Animó a todas a todas las personas a asistir a los ciclos de educación musical, ya que es muy importante que a la formación de la familia se le agregue un poquito de cultura. Vargas informó que hasta el miércoles, unos 120 jóvenes músicos han aplicado a la beca y de ellos 55 han sido aceptados para una audición en vivo durante los talleres. El elegido de la audición en vivo será el ganador de la Beca Michel Camilo. Esta beca es completa (full scholarship) y cubre matrícula, alojamiento y alimentación. La misma es válida durante cuatro años de estudio. El ganador de la competencia comenzará sus estudios en el otoño de 2018.

Santo Domingo - El ministro de Cultura, Pedro Vergés, expresó ante los participantes en el taller sobre gestión de sitios del patrimonio mundial, celebrado en Santo Domingo, que el gobierno encabezado por el presidente Danilo Medina ha definido como una prioridad el rescate de los monumentos históricos y museos de República Dominicana. Vergés habló en la clausura del  “Taller de Capacitación sobre Manejo y Gestión de Sitios del Patrimonio Mundial”, auspiciado por la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe Monumental”, celebrado los días 28 y 29 de noviembre. El funcionario explicó que una vez fue designado en el cargo, el 16 de agosto del 2016, se planteó públicamente como unas de sus preocupaciones fundamentales encarar  la situación de deterioro de patrimonio monumental del país. A esa inquietud, dijo, el presidente Danilo Medina ha respondido asumiéndola como suya y hoy es definitiva la decisión del Estado de intervenir la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en el Distrito Nacional, donde funcionan el Museo del Hombre, Museo de Historia y Geografía y Museo de Arte Moderno, y, el Parque Histórico La Isabela, en Puerto Plata. “Rescatar el patrimonio ya es una prioridad del Estado dominicano, lo que hace décadas no ocurría”, dijo el funcionario. Destacó que en ese contexto, la realización del taller auspiciado por la UNESCO le ha caído como anillo al dedo al Ministerio de Cultura (MINC), porque no solamente servirá de incentivo para seguir trabajando, sino para transmitir al sector político la urgencia  de  que el patrimonio dominicano sea debidamente  rescatado. En ese sentido, Vergés planteó la necesidad de incorporar al sector privado a la iniciativa de rescatar el patrimonio cultural y monumental de República Dominicana. Vergés concluyó sus palabras expresando su interés de trabajar  con la UNESCO, para reforzar la gestión de los 14 sitios históricos que requieren ser intervenido, porque el MINC observa con mucho interés el esfuerzo de esa entidad multilateral por el rescate del patrimonio histórico. Conclusiones del taller Durante la ceremonia de clausura fueron leídas las conclusiones del evento en el cual, además del ministro Vergés, presidente de la Comisión Nacional de la UNESCO, estuvieron la directora de la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe, Katherine Muller; la consultora de la Oficina Regional del Cultura de la UNESCO, Isabel Rigol, y la directora general de Patrimonio, Eda Grullón, quienes también hablaron en la clausura del acto. En esas conclusiones se recogen estudios y análisis del centro histórico La Isabela, en Puerto Plata, Parque Nacional Jaragua, La Villa de Jaragua, detallando sus valores y planes de gestión de riesgos. El objetivo central del  taller fue contribuir con el reforzamiento de las capacidades de los participantes a la toma de decisiones, con  miras a lograr una óptima gestión de los bienes del Patrimonio Mundial y la Lista Indicativa en el país. Durante la actividad formativa, los instructores explicaron que la misma constituye una excelente oportunidad para la reflexión y el debate  sobre los temas claves para el perfeccionamiento de la gestión sostenible de sitios del patrimonio cultural de República Dominicana.

La República Dominicana es la plataforma para la celebración  de este importante cónclave de la gestión cultural. Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura, con el auspicio de la oficina regional  de Cultura para América Latina y el Caribe de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), celebró un “Taller de Capacitación sobre Manejo y Gestión de Sitios del Patrimonio Mundial”. El objetivo central del  taller, que inició el martes 28 y concluyó el miércoles 29, fue contribuir con el reforzamiento de las capacidades de los participantes a la toma de decisiones, con  miras a lograr una óptima gestión de los bienes del Patrimonio Mundial y la Lista Indicativa en el país. Durante la actividad formativa, los instructores explicaron que la misma constituye una excelente oportunidad para la reflexión y debate  sobre los temas claves para el perfeccionamiento de la gestión sostenible de sitios del patrimonio cultural de República Dominicana. Los temas tratados durante el taller fueron: “Importancia del Patrimonio Mundial para el desarrollo sostenible en la República Dominicana”, “El valor universal excepcional, la integridad y la autenticidad y su relación con la gestión de los sitios patrimoniales” y el “Intercambio sobre experiencias de la gestión en sitios patrimoniales dominicanos”. Por igual se trataron asuntos como “La creación de capacidades y estrategias de investigación en la gestión de sitios patrimoniales”, “Comunicación, sensibilización y promoción: planes de comunicación e interpretación sobre los bienes”, “Cooperación y redes de colaboración” y “Riesgo en los planes de gestión de sitios patrimoniales”, entre otros. Expertos de la República Dominicana  se unieron al equipo de la UNESCO para mostrar el desarrollo de los temas incluidos en la guía facilitadora de manera participativa en el taller. La ceremonia y participantes La ceremonia fue efectuada en el Salón Platinum del Hotel W & P Santo Domingo. El acto de apertura estuvo en encabezado por el viceministro de Patrimonio Cultural, Federico Henríquez Gratereaux; la directora de la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe, Katherine Muller, y la directora general de Patrimonio Monumental, Edda Grullón. También asistieron Olga Rufins Machin, especialista de cultura de la Oficina Regional del Cultura de la UNESCO; Isabel Rigol, consultora de la Oficina Regional del Cultura de la UNESCO, Linda Roca, directora general del Patrimonio Cultural y Diana Martínez, directora de Patrimonio Inmueble de la Alcaldía  del Distrito Nacional.

El espectáculo musical será presentado mañana miércoles en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional “Eduardo Brito”. Santo Domingo.- El legendario Luis Días, compositor, cantante e investigador folclórico, será homenajeado este miércoles 29 de noviembre, a las 8:30 p.m.,  con el espectáculo musical “Ay ombe”, organizado por el Ministerio de Cultura. La Banda Nacional de Música de las Escuelas Libres, dirigida por el maestro Santy Rodríguez, ha seleccionado las más exquisitas piezas musicales del Terror Días para interpretarlas esa noche. El grupo Koribe, el Teatro Popular Danzante, José Duluc y Gioel Martin figuran entre los 120 artistas que estarán en escena. Entre los temas a ser ejecutados por la banda musical están, “Ay Ombe”, “El guardia del arsenal”, “Andresito Reina” y “Ella me vivía”, entre otras canciones de Luis Días, quien nació el 21 de junio de 1952 y falleció el 8 de diciembre del 2009. Los detalles fueron ofrecidos por Ángel Mejía, director del Sistema Nacional de Escuelas Libres. Los arreglos musicales están a cargo del músico Orlando Faxas, egresado de Berklee College Of Music, de Estados Unidos. “Para el Sistema Nacional de Escuelas Libres, este homenaje a Luis Días constituye un encuentro de generaciones, y a través del mismo, el Ministerio de Cultura,  nos convoca a un diálogo musical entre el pasado reciente, el presente y el futuro de la música  dominicana”, destacó Mejía. Además, el espectáculo servirá para mostrar el avance alcanzados por los jóvenes que reciben formación musical a través del Sistema Nacional de las Escuelas Libres en todo el país. “Luego del espectáculo, quedará un legado de partituras y novedosos arreglos musicales del repertorio de Luis Días, que en el futuro servirán para grabaciones en otros formatos”. Recordó que Días fue profesor del Sistema Nacional de Escuelas Libres. Luis Díaz Portorreal (Luis Días) sobresalió como autor de letras y de música de inspiración folclórica; mezclaba o fusionaba estilos y aires musicales diversos, como el rock. En sus fusiones, Luis mezclaba ritmos como rock, reggae, jazz y blues con más de 40 diferentes ritmos étnicos de la República Dominicana y Haití, como merengue, bachata y mangulina.

Los talleres se realizarán en horarios de 2:30 de la tarde a 7:00 de la noche, en el auditorio Juan Francisco García del Conservatorio Nacional de Música. Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura (MINC) en conjunto con el programa de becas Michel Camilo Scholarship Competition desarrollarán  un ciclo de clases magistrales  a cargo de profesores del Berklee College of Music, a celebrase del  29 de noviembre al 1 de diciembre, en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Las clases magistrales estarán abiertas al público y serán impartidas por el reconocido pianista dominicano Michel Camilo y los profesores estadounidenses Rebecca Cline, Sean Skeete y Chrissy Tignor. Los talleres se realizarán en horarios de 2:30 de la tarde a 7:00 de la noche, en el auditorio Juan Francisco García del CNM. El Ministerio de Cultura informó que este interesante programa de estudio musical tiene como objetivo fundamental mejorar la calidad de los instrumentistas y la música dominicana. "Me siento orgulloso, desde que comenzamos la Beca Michel Camilo en 2006, de poder ayudar a tantos jóvenes talentosos a hacer realidad su sueño de estudiar en Berklee. Estoy encantado de ser nuevamente presidente del jurado y estoy ansioso por estas audiciones", expresó Michel Camilo al pronunciar  unas breves palabras a la comunidad musical estudiantil de la República Dominicana. Nueva vez, Berklee College of Music otorgará la Beca Michel Camilo a un talentoso instrumentista nacido en República Dominicana o descendiente de dominicanos. Esta beca es completa (full scholarship) y cubre matrícula, alojamiento y alimentación. La misma es válida durante cuatro años de estudio. El ganador de la competencia comenzará sus estudios en el otoño de 2018. Trayectoria de los maestros: Rebecca Cline es una reconocida pianista que ha tocado con reconocidos artistas del Latin Jazz, tales como Horacio “El Negro” Hernández, Giovanni Hidalgo, Jerry González y Pedrito Martínez. Es profesora de Latin Jazz piano y Latin ensembles en Berklee College of Music. Realiza Clases Magistrales por el mundo, así como con las bandas Mango Blue y su Rebecca Cline Trio. Otro que ha tenido un trayectoria en el mundo de la música es Sean Skeete, ha tocado con Oleta Adams, Alvin Ailey Dance Theater, Teodross Avery, Freda Battle, Walter Beasley, Blue Man Group, Boston Pops, Boston Symphony, Will Downing, Stephen Hurd, Rueben Rogers, y Marvin Winans, entre otros. Chrissy Tignor es productora, compositora, ingeniera de grabaciones y vocalista. Pertenece a la facultad de Contemporary Writing and Production Department en Berklee. Chrissy ha grabado en estudios como Tin Pan Alley Studio, The Canvas Room, Jamspot Studios, Sanctum Sound y Eastcote Studio, y producido para Alex Clare, Gary Go, Good Old War, Bastille, Lauren Hashian, Corrina Taylor, Choppa Dunks, Novena, Notting Hill Music, Rollover Music, Alive Production, Camille Purcell, Andrea Britton, Gary Bromham, Derek Capobianco, entre muchos.

La escogencia se realizó durante una sesión del comité responsable que estuvo presidido por el ministro de Cultura, Pedro Vergés. Santo Domingo - La artista y maestra Rosa Tavárez fue elegida, este lunes, como Premio Nacional de Artes Visuales 2017, durante la reunión del Comité Seleccionador, presidido por el ministro de Cultura, Pedro Vergés. La sesión se llevó a cabo en la sede del Ministerio de Cultura (MINC), donde la maestra Tavárez fue escogida a unanimidad por los integrantes de la Comisión del Premio Nacional de Artes Visuales, compuesta por María Elena Ditrén, directora del Museo de Arte Moderno;   Gamal Michelén, presidente de la Asociación  Dominicana de Críticos de Arte (ADCA); y Freddy Javier, presidente del Colegio Dominicano de Artistas Visuales (CODAV). También lo conforman  Marianne de Tolentino, directora de la Galería Nacional de Bellas Artes;   Juan Julio Bodden, presidente Asociación de Galerías de la República Dominicana;    María Amalia León, presidenta Fundación  Eduardo León Jimenes;   Danilo de Los Santos, gestor Cultural; Myrna Guerrero Villalona, directora Museo Bellapart; Anitza Gutiérrez, directora de la Escuela de Crítica e Historia de Arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD);  y  Abil Peralta, asesor Cultural Cámara de Diputados de la República Dominicana. Tavárez fue seleccionada por su aporte y trayectoria como creadora artística durante toda su vida y ser un referente en la historia de la plástica dominicana con un estilo testimonial, humanista, incidencia en el magisterio e impacto para las presentes y futuras generaciones. De acuerdo a lo establecido en el Decreto número 373-17, el o la ganadora recibirá el Premio Nacional de Artes Visuales, que incluye una dotación de un millón de pesos y un pergamino, el próximo 17 de diciembre, fecha en que se celebra en la República Dominicana el  Día del Artista Plástico. Rosa Tavárez. Pintora, grabadora, dibujante, instaladora y educadora. Nació  en Santiago de los Caballeros, el 27 de abril de 1939. A los 12 años de edad, inicia sus estudios artísticos con Yoryi Morel (1906-1979) en la Escuela de Bellas Artes de Santiago. En 1969, se gradúa como Profesora de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Visuales, donde tiene como primeros maestros a Jaime Colson (1901-1975), Celeste Woss y Gil (1891-1985) y Gilberto Hernández Ortega (1924-1978). Desde 1971 hasta 1979, realiza estudios de grabado en la Art Students League de Nueva York.  En 1971, funda el “Grupo Reflejo”, junto a Freddy Javier, Clinton López, Antonio Rodríguez y Fernando Hoepelman. En 1979, estudia Diseño Artesanal en el Centro de Investigación y Desarrollo Artesanal de Popayán, Colombia. En 1989, realiza un curso-taller sobre Arte y Antropología, impartido por el Dr. José Alcina Franch, en el Museo del Hombre Dominicano. En el 2004, obtiene un Post-Grado y un Diplomado en Gestión Cultural en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. En 1973, junto a Jaime Colson y Ada Balcácer, funda el Taller de Grabado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Durante más de 35 años, Tavárez ha sido profesora en la Escuela de Bellas Artes de Santiago, Baní y San Francisco de Macorís, así como pedagoga de dibujo, pintura y artes gráficas en la Escuela Nacional de Artes Visuales, institución que dirigió desde el 2000 hasta el 2004. Esta labor también se extendió a prestigiosas instituciones privadas como la Universidad APEC (1970-1977) y la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, donde impartió Artes Gráficas y Psicología del Arte desde 1983 hasta 1988. Entre sus reconocimientos, destacan: Medalla al Mérito de la Presidencia de la República y la Dirección General de Promoción de la Mujer (1994); Medalla al Mérito de la Presidencia de la República, por sus 35 años de labor docente (2005). Desde el 2000 hasta el 2003, encabeza la Junta Directiva del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos. También ha sido distinguida por la Universidad Iberoamericana (2007), la Cámara de Diputados de la República Dominicana (2009)  y la Asociación Dominicana de Críticos de Arte. En el 2012 pasa a ser Miembro de Merito de la Fundación Carlos III en ocasión del Bicentenario de la Constitución del Tribunal Supremo España (1812 -2012). Sus obras forman parte de importantes colecciones, públicas y privadas de la República Dominicana, Cuba, Estados Unidos, Inglaterra, México, Puerto Rico, Nicaragua, Colombia, Venezuela  y Brasil. En el 2014 En el 2013 celebró sus “Bodas de Oro” con el arte en la exposición retrospectiva titulada “Rosa Tavárez: “Territorios de la Pasión y la Memoria (1963- 2013)”, organizada por el Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno y la cual estuvo integrada por 198 obras, incluyendo pinturas, grabados, dibujos e instalaciones.

Santo Domingo - La sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes estuvo repleta de admiradores del consagrado merenguero. El público que abarrotó la sala Máximo Avilés Blonda, del Palacio de Bellas Artes, ovacionó de pie al legendario merenguero Joseíto Mateo, que a sus 97 años cantó y bailó como lo hizo hace 70 años cuando inició su carrera. Fue una noche memorable, en la que otros iconos del merengue, como Johnny Ventura, Milly Quezada, José Peña Suazo, Ileana Reynoso, Eddy Herrera y Miriam, Cruz interpretaron al estilo de Joseíto Mateo una selección de sus más recordados éxitos. El espectáculo musical “El merengue según Mateo”, conmemorativo además del Día del Merengue, cerró magistralmente con la entrega al homenajeado, de las manos del ministro de Cultura, Pedro Vergés, de un pergamino de reconocimiento, por sus aportes cultivando y preservando el popular ritmo dominicano. El artista, que inició su carrera en el año 1930, recibió el homenaje con expresiones de agradecimiento hacia el ministro Vergés y a sus compañeros merengueros, por halagarlo interpretando sus éxitos, con cariño y respeto. Cuando recibió el documento, y mientras Mateo hablaba, el público lo reverenciaba de pie, aplaudía sus jocosidades y pinceladas de anécdotas de su vida y su carrera musical, mostrando lucidez pese a los casi 100 años de vida. “Quiero que ustedes sepan que siento mucha energía para seguir cantando merengue”, expresó Mateo. Una vez concluida la breve ceremonia, la orquesta dirigida por el maestro Josean Jacobo le tenía reservados los merengues “El negrito del batey” y “Merenguero hasta la tambora” para que los interpretara. Y lo hizo con el histrionismo que lo ha caracterizado. Entre canto y jaleo, Mateo se deshizo el bastón y bailó con tal cadencia que de nuevo levantó al público de sus asientos. Fue así como este domingo 26 se convirtió en una noche de emociones y complicidad con el legendario artista. Un apropiado repertorio de canciones, y no menos acertada la selección de las estrellas de la música para interpretarlo. El acompañamiento de la orquesta fue de lujo: buen acoplamiento musical, inyectando en cada pieza ejecutada una sonoridad propia, confiriendo especial exquisitez al concierto para celebrar al “Rey del Merengue”. La velada artística, que contó con la producción de Aidita Selman, inició con la actuación de Miriam Cruz, quien interpretó los temas “Arroyito cristalino”, “Palo bonito” y “La Maricutana”. Eddy Herrera cantó los temas, “Juan Gomero”, “La empalizá” y “Si delincas”. Ileana Reynoso encendió el escenario y motivó los aplausos del público al cantar “La miseria”, “Desiderio Arias” y “La pringamoza”. José Peña Suazo imprimió su alegría cuando interpretó “Juanita Morel”, “Loreta” y “Compadre Pedro Juan”. Milly Quezada le siguió con “Sancocho prieto” y “Caña brava” y Johnny Ventura cerró con “Amoríos”, “Apágame” y “Los Algodones”. Un video fue exhibido, en el que el propio Mateo presentaba los merengues a ser interpretados por los artistas invitados en espectáculo musical con idea original de Tommy García, director del Archivo Nacional de Música. “El merengue según Mateo”, bajo la producción de Selman fue organizado por el Ministerio de Cultura, a través de una comisión que preside el ministro Vergés y completan Carlos Francisco Elías, Ellen Martínez, Patricia Mora, Tommy García, Alexis Méndez y Fabiola Espínola.

Santo Domingo    Ay Ombe Banda Nacional de Escuelas Libres 120 artistas en escena En tributo musical al grande Luis Días Entrada libre Fecha: 29 de Noviembre de 2017-11-13 Hora: 8:30 p.m. Lugar: Teatro Nacional

Santo Domingo - Después de casi una semana al calor de la inspiración, la poesía y en compañía de renombradas figuras de las letras de América y Europa, concluyo el  4to. Festival Internacional de Poesía de Santo Domingo (FIP). La clausura tuvo lugar en Santiago con la Lectura pública de la proclama "Léase la luz" en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer y un reconocimiento de la Academia Dominicana de la Lengua a los poetas internacionales. Finalmente, con la declamación de poetas internacionales y locales en las instalaciones del Palacio Consistorial.   Durante los seis días en los cuales se llevó a cabo el festival, organizado por el Ministerio de Cultura, hubo lecturas de versos, música, talleres, recitales, conversatorios y sobre todo el acercamiento a la poesía de muchos jóvenes de escuelas y colegios de la República Dominicana. Asimismo, hubo una exposición a las nuevas generaciones de la obra Luis Alfredo Torres y la generación del 48, a quien está dedicado el festival. En total participaron 10 poetas internacionales y más de 30 poetas del país. Valoran celebración Para Alexis Gómez Rosa, director del Libro y la Lectura, “es una medida saludable y positiva del ministro de Cultura, Pedro Vergés, rescatar lo que en tres versiones anteriores fue una experiencia maravillosa que ahora hemos vuelto a reeditar con la presencia de poetas de 10 países. Expresó que el hecho de que los poetas dominicanos puedan interactuar con sus pares de otros países, crea un espacio para el diálogo que habrá de redundar en beneficio de la poesía dominicana. Subrayó que la gestión del Ministerio de Cultura, encabezada por el intelectual Pedro Vergés, retoma la celebración de este evento, luego de seis años de haberse realizado por última vez. León Félix Batista, director del festival, expresó que definitivamente el festival logró los objetivos que se propuso al inicio, incluso algunos fueron superados como en la cantidad de público. “Lo único que se espera es que definitivamente va a tener que crecer para la próxima convocatoria. Y por instrucciones del ministro de Cultura, Pedro Vergés, ya estamos trabajando su organización”, agregó Batista. El evento se desarrolló del 20 hasta el 26 de noviembre en diferentes espacios La Romana, Peravia, Santiago de los Caballeros y Santo Domingo. Representantes extranjeros Se destacó la presencia en el mismo de Jorge Galán, de El Salvador; Myriam Mascona, de México-Uruguay; Alejandro Aguilar, de Cuba; en tanto que de Chile viene Verónica Zondek; Gabriel Jaime Caro, de Colombia; Mara Pastor, de Puerto Rico, Forrest Gander, de los Estados Unidos; Pedro Burgos, de España, y César Eduardo Carrión, de Ecuador. De España, participará Sonia Betancourt; de Colombia, Raúl Henao; Osvaldo Sauma, de Costa Rica; Samuel Gregoire, del vecino Haití, y Daniel Freidember, de  Argentina. El FIP llevó la prosa a los siguientes espacios: Politécnico Aragón, Centro Educativo República de Ecuador, Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana, Liceo Secundario Estados Unidos, Aldea Cultural Santa Rosa de Lima, Centro Cultura Perelló, Universidad Iberoamericana (UNIBE), Museo de Arte Moderno, Centros Educativos República de Argentina y Salomé Ureña. Proyectan futuro festival A partir de esta próxima edición quedará establecida una plataforma anual de intercambio poético, cuyo cometido principal es situar la poesía dominicana en el panorama literario de la lengua española y del mundo.

En el certamen participaron 20 agrupaciones y en el cierre se reconoció a sus forjadores entre ellos al padre Cesar Hilario y el fenecido José del Monte Peguero. Santo Domingo.- El talento y la calidad artística sobresalieron en el “Festival Nacional de Canto Coral 2017”, que reunió a 20 compañías durante tres días de conciertos, organizados por el Ministerio de Cultura, a través de la Red Nacional de Coros. El auditorio Enriquillo Sánchez, de la sede de la institución estatal, abrió sus puertas los días 22, 23 y 24 de noviembre, para que el público disfrutara de la magia musical de la Red Nacional de Coros. Durante el espectáculo musical de tres días se entregaron certificados a las agrupaciones participantes. Fueron reconocidos los directores y profesores de los distintos coros, entre ellos, el padre Cesar Hilario, los maestros José Delmonte Peguero, Leila Josefina Pérez, Ana Mirella Carbonell, Francisco Antonio Lendor Sanabia, Federico José Piantini Velázquez, José Manuel Castillo y Carmelina Acosta, por sus aportes y trayectoria artística y cultural en el país. Veinte agrupaciones desfilaron por el escenario durante las tres noches del festival, organizado en el marco de los festejos por la celebración del Día del Músico, el pasado 22 de noviembre y del Dia del Merengue que se celebró el domingo 26 de noviembre, actividades que concluyeron con un homenaje a Joseíto Mateo, durante un acto encabezado por el ministro de Cultura Pedro Vergés. COROS PARTICIPANTES El jueves, participaron el Coro Escuela Elemental de Música Elila Mena, dirigido por Daniel Poline y Carlos Smith. La sensibilidad musical adornó el exquisito repertorio que provocaron intensos aplausos. El encanto artístico también estuvo presente con el coro Juvenil Regional Sur de San Juan de la Maguana, dirigido por German Corniel y Orety Sánchez, y el Coro Juvenil Regional Nordeste de Rio San Juan, con la dirección Antonio Eusebio. Esa misma noche, el Coro Juvenil Regional Norte de Santiago, dirigido por Yocasta González, encantó a la audiencia, al igual que el coro de la Fundación Amor y Arte, dirigido por Liquedia Ventura, y el Coro Juvenil Región Este de San Pedro de Macorís, a cargo de los directores Rubén Ventura, Porfirio Mateo y Ulda Zorrilla. El viernes quedó marcado por otros momentos emocionantes con recitales musicales del Teatro Orquestal Dominicano (TODO), bajo la dirección de Simón Cesar Nova y Ondina Matos, así como del Coro Koribe, dirigido por la profesora Nadia Nicola. También, deleitaron al público el Coro de la Universidad Católica de Santo Domingo (UCSD), bajo la dirección de Raúl Santana, y el Coro de la Casa de Arte de Sosúa, bajo la dirección de Manuel Molina. Para cerrar el Festival Nacional de Canto Coral 2017, el director Simón Caesar, dirigió el coro de la Armada Dominicana, que interpretó un repertorio de exquisitas, al igual que el Coro Acción Comunitaria, que dirige Luis Antonio de la Cruz. El Orfeón de Santiago, baja la dirección del Padre Cesar Hilario y los coros de Santo Domingo y de la Catedral Primada de América, a cargo cerraron la jornada con un emotivo concierto. La Red Nacional de Coros es dirigida por el profesor Simón Caesar Nova, y tiene como objetivo reunir agrupaciones corales, infantiles, juveniles y adultos.

A la extinta maestra, el Ministerio de Cultura le rindió un homenaje póstumo en el Conservatorio Nacional de Música en cual contó con la asistencia de sus hijos. Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura y el Conservatorio Nacional de Música (CNM) rindieron este jueves un homenaje póstumo a la maestra Floralba del Monte, durante un acto encabezado por el viceministro Cayo Claudio Espinal, en representación del ministro Pedro Vergés, y la presencia de familiares de la extinta profesora. En la ceremonia, efectuada en el Conservatorio Nacional de Música, se ponderó la vida y la obra de Floralba del Monte, a cuyos familiares el viceministro Espinal, tras leer el texto, entregó un pergamino de recocimiento. Durante la ceremonia, el viceministro Cayo Claudio Espinal estuvo acompañado de Jacqueline Huguet , directora del CNM. El documento fue recibido por Casilda Altagracia, Victoria de Lourdes, Víctor Miguel, Félix Manuel, Cecilia Floralba y Enrique Bienvenido Soñé Del Monte, hijos de quien fue directora del CNN. Al hacer entrega del documento, el viceministro Espinal definió a Floralba del Monte como una gran maestra del arte y de la música, que tuvo una extraordinaria trayectoria profesional y una vida ejemplar. Recordó que esta dedicó gran parte de su vida a interpretar la música al más alto nivel y que a su regresó a su país se dedicó a trabajar en la formación de los jóvenes que deseaban aprender música. Mientras que Casilda Soné del Monte, quien habló en representación de la familia, agradeció al Ministerio de Cultura por reconocer la trayectoria de la su madre, maestra y ejemplo a seguir. “Gracias madre, gracias Floralba del Monte por el gran legado y ejemplo para todos nosotros”, expresó. La actividad, que forma parte de un conjunto de acciones organizadas por el Ministerio de Cultura, en ocasión de celebrarse en noviembre el Día Internacional del Músico y el Día del Merengue, fue organizada con la finalidad de resaltar los aportes y méritos acumulados en vida por la profesora Del Monte Al principio de la ceremonia, fue leída la semblanza de la homenajeada y, a seguidas, se escucharon unas breves palabras de Damaris Morales, pianista y pedagoga egresada del Conservatorio Nacional de Música, en representación de los alumnos de la maestra Floralba Del Monte. El acto continuó con la proyección de un video, en el que personalidades de la música recordaban sus experiencias y vivencias con la maestra homenajeada. Como parte de la ceremonia, se ofreció un concierto a cargo de los profesores del Departamento Folklórico y Popular del Conservatorio Nacional de Música, con la participación de José Miguel Cabrera (piano), Rafael Díaz (batería), dirigidos por Edis Sánchez, quienes interpretaron las piezas Contra tiempos y Los olivos, un ensamble folklórico del fenecido Fradique Lizardo. También se presentó la Big Band del Conservatorio Nacional de Música, integrada por estudiantes y profesores, y dirigida por Javier Vargas. Funcionarios del Ministerio de Cultura y personal docente del CNM estuvieron presentes en el acto, entre ellos, viceministros y directores generales. Floralba Del Monte fue una maestra de varias generaciones de músicos al frente del Conservatorio Nacional de Música, cuya sede actual fue construida gracias a sus esfuerzos. De ella se pondera que tuvo tres vertientes importantes: una concertista del piano de larga trayectoria profesional, nacional e internacional; una consumada pedagoga del piano, y una fructífera gestora cultural que dedicó todos sus esfuerzos a la difusión de la música dominicana. Uno de sus grandes aportes fue estimular a los compositores dominicanos a crear obras para sus instrumentos, y darles prioridad al momento de elegir su repertorio, contribuyendo a cimentar nuestra identidad cultural a lo largo de su vida.

La institución estatal invita a la familia dominicana a asistir a este evento que busca promover las industrias culturales de esta región del país. Santo Domingo.- Con la participación de las diez provincias de la región sur de República Dominicana, el Ministerio de Cultura dejó inaugurada en el día de hoy “Expo Cultura: el sur en Santo Domingo”, evento que se desarrollará hasta el sábado 25 de noviembre en la Fortaleza de Santo Domingo. Se trata de una muestra de las diferentes expresiones artísticas y culturales de esta zona del país, tales como: danza, folklore, teatro, poesía, artes plásticas y gastronomía. Con una representación de las localidades: Azua, Barahona, Bahoruco, Elías Piña, Independencia, Pedernales, Peravia, San Cristóbal, San Juan de la Maguana y San José de Ocoa. Incluye, además, un programa de charlas sobre tópicos culturales y folclóricos de la región sur. La entidad, dirigida por el intelectual Pedro Vergés, convoca a la familia dominicana a asistir a este evento gratuito, que busca impulsar el desarrollo cultural de las diversas regiones del país, a través de la promoción de las industrias culturales; y de facilitar el acceso de la ciudadanía a los bienes y servicios que nos ofrecen las provincias que las conforman. Desde el viernes El viernes 24, estará dedicado a las provincias San Cristóbal, Bahoruco e Independencia. El programa inicia con un tributo a Lupo Hernández Rueda, la obra de teatro “Un reino llamado Quisqueya” y, durante la tarde, se ofrecerá una conferencia a cargo de Américo Mejía y Rafael Chaljub sobre la evolución del merengue. Del mismo modo, se presentará una exposición taína, y espectáculos artísticos, con la participación del Ballet Folklórico de Independencia, Palos de Independencia, Atabales de Bahoruco, Perico de Bahoruco, Grupo Raíces y danza moderna. Programa del sábado El programa del sábado 25 comenzará a las 9:00 a.m. Participarán representaciones de las provincias Barahona, Peravia y Azua. La jornada inicia con muestras artesanales y gastronómicas, para luego continuar con la obra de teatro “Las suplicantes de Esquilo”, de Margareth Sosa. Los intelectuales Freddy Javier, Fernando Casado y Julio Cuevas participarán en el coloquio “La cultura del Sur”. La programación incluye, además, actividades artísticas a cargo de Los Chuineros de Baní, poesía y teatro de Azua, Pericombo y el Ballet Folklórico Homenaje a Casandra Damirón, de Barahona; así como la Sarandunga de Baní, la Marumbia de Baní, el Ballet Folklórico de Azua y un magistral espectáculo de cierre, a cargo del merenguero Kinito Méndez. Dirección de Comunicaciones y Audiovisuales

El acto inaugural fue encabezado por el ministro de Cultura, Pedro Vergés, quien representó al presidente Danilo Medina. Villa Tapia.- Este municipio acoge desde el miércoles 22 de noviembre el Festival Hermanas Mirabal, en el que se muestra la riqueza cultural de la región, esta vez, dedicado a la provincia San Pedro de Macorís y con México como país invitado de honor. Para dejar iniciado el magno evento, fue celebrada una ceremonia que presidió el ministro de Cultura, Pedro Vergés, en representación del presidente Danilo Medina, quien estuvo acompañado de otras autoridades de la provincia Hermanas Mirabal y la región. En el acto de apertura hablaron el ministro Vergés, el presidente del comité organizador del festival, Bautista Rojas Gómez, y el alcalde de Villa Tapia, José Ernesto Abud. En su intervención, Vergés expresó que el Ministerio de Cultura está enfocado en descentralizar los recursos que el Estado invierte en el sector cultural, que consiste en trasladar a las provincias lo que se hace en la capital, pero también recibir en la capital lo mejor de nuestras provincias. Lo que propone el ministerio de Cultura es lograr un camino de ida y vuelta entre las provincias y la capital, “porque de otra manera no tiene verdadero sentido”. “Me complace mucho mi presencia en este festival, porque observo que es una plataforma excelente para que el programa de descentralización provincial que está ejecutando el MINC se fortalezca extraordinariamente en esta región”, expresó. En cuanto al Festival Hermanas Mirabal destacó el avance alcanzado en su organización y dijo que este ya forma parte de las políticas del Ministerio de Cultura. Mientras que Bautista Rojas Gómez, presidente del comité organizador del festival, expresó que el objetivo del evento es preservar, fomentar y promover todas las iniciativas artísticas, expresiones y valores culturales de la provincia Hermanas Mirabal, dentro del Plan Provincial de Desarrollo. Apreció que el festival redimensiona el territorio provincial como un destino para el turismo histórico, a través de la Casa Museo Hermanas Mirabal y la Ruta de los Murales. En el acto también habló el alcalde de Villa Tapia, José Ernesto Abud, quien dijo esperar que luego de concluido el festival que acoge el municipio que dirige, este se convierta en un referente de la expresión cultural de República Dominicana. El evento inició con la entonación del Himno Nacional, en las voces de estudiantes de los centros educativos de Villa Tapia, acompañados de la Banda de Música de la Fuerza Aérea Dominicana; acto seguido, tuvo lugar el desfile de una delegación de instituciones de la región este. El acto inaugural concluyó con una presentación a cargo de Los Guloyas de San Pedro de Macorís. Al acto asistieron, además, Danilo Díaz, ministro de Deportes; Cayo Claudio Espinal, viceministro de Creatividad y Participación Popular del Minc; Luis Rafael Yapur, gobernador del provincia Hermanas Mirabal; Pedro Mota, director del Consejo Estatal del Azúcar; Luis Miguel Piccirillo, gobernador de la Provincia de San Pedro Macorís, la diputada Juana Vicent; el senador Luis René Canaán; Jorge Zorrilla Ozuna, director del Instituto Nacional de Estabilización de Precios (Inespre) y Yineida Fernández, vicepresidenta ejecutiva del festival., entre otras autoridades. El Festival, se extiende cargado de actividades diversas hasta el próximo domingo 26 de noviembre en Villa Tapia.

Representantes de Chile, México, Argentina, Ecuador, Colombia, Perú, Uruguay, Brasil, República Dominicana y Haití participan en el cónclave que auspicia el Ministerio de Cultura. Santo Domingo.- Con el tema central “violencia contra las mujeres y sus alarmantes cifras de feminicidios”, el Ministerio de Cultura (MINC) auspicia el V Encuentro Internacional de Mujeres por la Cultura, “en la ruta de las Mariposas”, que dio inicio este miércoles 22, en el Auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña. El evento, organizado por la dirección de Formación y Capacitación del MINC, se extenderá hasta el 24 de noviembre en la Sala Aída Cartagena Portalatín de la misma biblioteca, ubicada en la Plaza de la Cultura, y clausura el sábado 25 en el marco del Festival Hermanas Mirabal en Villa Tapia. Durante la apertura, y en representación del ministro Pedro Vergés, el viceministro de Patrimonio Cultural, Federico Henríquez Gratereaux, manifestó que la mujer hoy en día juega un papel muy importante en la cultura de una nación. Le acompañaron en la mesa de honor Romina Bianchini y Susana Salerno de la Red Internacional de Mujeres, y las miembros del Comité de género del Minc, Altagracia Fernández y Rosa Elena Rodríguez. Romina Bianchini, coordinadora general de la Red Internacional Mujeres por la Cultura, mostró su preocupación por el tema de la violencia contra la mujer. “La violencia contra la mujer es un tema que está pasando con mucha fuerza por nuestros países, sobre todo en Latinoamérica y el Caribe, y es un tema que atañe a toda la sociedad. Es nuestro momento de intervenir juntas y juntos”, puntualizó Bianchini. El Encuentro Mujeres por la Cultura se realiza por primera vez en Santo Domingo, con la asistencia de representantes procedentes de Chile, México, Argentina, Ecuador, Colombia, Perú, Uruguay, Brasil, República Dominicana y Haití. El V Encuentro Internacional de Mujeres x la Cultura, como en sus versiones anteriores (Chile 2013, México 2014, Ecuador 2015 y Argentina 2016), permite reflexionar sobre nuestros quehaceres cotidianos en el campo cultural y la significación de las mujeres ante los desafíos actuales de las sociedades latinas, en donde tejemos realidades y bordamos sueños para, desde el presente, transformar el futuro. Los participantes de este encuentro, disfrutaron de un contenido audiovisual, donde pudieron observar las labores que realiza la Red Internacional de Mujeres por la Cultura. Además, una representación de Estatuas Vivas de mujeres que marcaron un antes y después en la cultura latinoamericana, como Camila Henríquez Ureña, Alfonsina Storni y Casandra Damirón. La Fundación del Teatro Popular Danzante presentó la pieza de danza africana “Mujeres de Lucha”, dirigida por la profesora Senia Rodríguez, inspirada en el tema género y la lucha de las mundo por sus derechos. Entre las actividades que se realizarán como parte de la agenda, se destacan conferencias, talleres, exhibiciones, salidas de campo, mesas de trabajo, en donde cada instancia contará con metodologías específicas, que le serán oportunamente informadas en los sitios del Ministerio de Cultura de la República Dominicana (Miculturard en Facebook, Twitter, Instagram y Youtube), y en el portal y redes sociales de la Red Mujeres por la Cultura. La Red Internacional de Mujeres por la Cultura tiene como objetivo principal visibilizar y reconocer el rol de la mujer en el desarrollo cultural, incidiendo en la incorporación transversal del enfoque de género en las agendas de las políticas públicas de cultura. Además, propone generar un espacio y tiempo de convivencia e inmersión, de análisis y debate, intercambio de experiencias, saberes y procesos socioculturales, individuales y comunitarios, gubernamentales, manifiestos, desde diversas perspectivas y abordajes para el empoderamiento de las mujeres latinoamericanas de cara a lograr la equidad de oportunidades y el ejercicio de sus derechos.