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Cultura anuncia clases magistrales de beca Michel Camilo y Berklee College Of Music en el CNM

Los talleres se realizarán en horarios de 2:30 de la tarde a 7:00 de la noche, en el auditorio Juan Francisco García del Conservatorio Nacional de Música. Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura (MINC) en conjunto con el programa de becas Michel Camilo Scholarship Competition desarrollarán  un ciclo de clases magistrales  a cargo de profesores del Berklee College of Music, a celebrase del  29 de noviembre al 1 de diciembre, en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Las clases magistrales estarán abiertas al público y serán impartidas por el reconocido pianista dominicano Michel Camilo y los profesores estadounidenses Rebecca Cline, Sean Skeete y Chrissy Tignor. Los talleres se realizarán en horarios de 2:30 de la tarde a 7:00 de la noche, en el auditorio Juan Francisco García del CNM. El Ministerio de Cultura informó que este interesante programa de estudio musical tiene como objetivo fundamental mejorar la calidad de los instrumentistas y la música dominicana. "Me siento orgulloso, desde que comenzamos la Beca Michel Camilo en 2006, de poder ayudar a tantos jóvenes talentosos a hacer realidad su sueño de estudiar en Berklee. Estoy encantado de ser nuevamente presidente del jurado y estoy ansioso por estas audiciones", expresó Michel Camilo al pronunciar  unas breves palabras a la comunidad musical estudiantil de la República Dominicana. Nueva vez, Berklee College of Music otorgará la Beca Michel Camilo a un talentoso instrumentista nacido en República Dominicana o descendiente de dominicanos. Esta beca es completa (full scholarship) y cubre matrícula, alojamiento y alimentación. La misma es válida durante cuatro años de estudio. El ganador de la competencia comenzará sus estudios en el otoño de 2018. Trayectoria de los maestros: Rebecca Cline es una reconocida pianista que ha tocado con reconocidos artistas del Latin Jazz, tales como Horacio “El Negro” Hernández, Giovanni Hidalgo, Jerry González y Pedrito Martínez. Es profesora de Latin Jazz piano y Latin ensembles en Berklee College of Music. Realiza Clases Magistrales por el mundo, así como con las bandas Mango Blue y su Rebecca Cline Trio. Otro que ha tenido un trayectoria en el mundo de la música es Sean Skeete, ha tocado con Oleta Adams, Alvin Ailey Dance Theater, Teodross Avery, Freda Battle, Walter Beasley, Blue Man Group, Boston Pops, Boston Symphony, Will Downing, Stephen Hurd, Rueben Rogers, y Marvin Winans, entre otros. Chrissy Tignor es productora, compositora, ingeniera de grabaciones y vocalista. Pertenece a la facultad de Contemporary Writing and Production Department en Berklee. Chrissy ha grabado en estudios como Tin Pan Alley Studio, The Canvas Room, Jamspot Studios, Sanctum Sound y Eastcote Studio, y producido para Alex Clare, Gary Go, Good Old War, Bastille, Lauren Hashian, Corrina Taylor, Choppa Dunks, Novena, Notting Hill Music, Rollover Music, Alive Production, Camille Purcell, Andrea Britton, Gary Bromham, Derek Capobianco, entre muchos.

La artista Rosa Tavárez fue seleccionada Premio Nacional de Artes Visuales 2017

La escogencia se realizó durante una sesión del comité responsable que estuvo presidido por el ministro de Cultura, Pedro Vergés. Santo Domingo - La artista y maestra Rosa Tavárez fue elegida, este lunes, como Premio Nacional de Artes Visuales 2017, durante la reunión del Comité Seleccionador, presidido por el ministro de Cultura, Pedro Vergés. La sesión se llevó a cabo en la sede del Ministerio de Cultura (MINC), donde la maestra Tavárez fue escogida a unanimidad por los integrantes de la Comisión del Premio Nacional de Artes Visuales, compuesta por María Elena Ditrén, directora del Museo de Arte Moderno;   Gamal Michelén, presidente de la Asociación  Dominicana de Críticos de Arte (ADCA); y Freddy Javier, presidente del Colegio Dominicano de Artistas Visuales (CODAV). También lo conforman  Marianne de Tolentino, directora de la Galería Nacional de Bellas Artes;   Juan Julio Bodden, presidente Asociación de Galerías de la República Dominicana;    María Amalia León, presidenta Fundación  Eduardo León Jimenes;   Danilo de Los Santos, gestor Cultural; Myrna Guerrero Villalona, directora Museo Bellapart; Anitza Gutiérrez, directora de la Escuela de Crítica e Historia de Arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD);  y  Abil Peralta, asesor Cultural Cámara de Diputados de la República Dominicana. Tavárez fue seleccionada por su aporte y trayectoria como creadora artística durante toda su vida y ser un referente en la historia de la plástica dominicana con un estilo testimonial, humanista, incidencia en el magisterio e impacto para las presentes y futuras generaciones. De acuerdo a lo establecido en el Decreto número 373-17, el o la ganadora recibirá el Premio Nacional de Artes Visuales, que incluye una dotación de un millón de pesos y un pergamino, el próximo 17 de diciembre, fecha en que se celebra en la República Dominicana el  Día del Artista Plástico. Rosa Tavárez. Pintora, grabadora, dibujante, instaladora y educadora. Nació  en Santiago de los Caballeros, el 27 de abril de 1939. A los 12 años de edad, inicia sus estudios artísticos con Yoryi Morel (1906-1979) en la Escuela de Bellas Artes de Santiago. En 1969, se gradúa como Profesora de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Visuales, donde tiene como primeros maestros a Jaime Colson (1901-1975), Celeste Woss y Gil (1891-1985) y Gilberto Hernández Ortega (1924-1978). Desde 1971 hasta 1979, realiza estudios de grabado en la Art Students League de Nueva York.  En 1971, funda el “Grupo Reflejo”, junto a Freddy Javier, Clinton López, Antonio Rodríguez y Fernando Hoepelman. En 1979, estudia Diseño Artesanal en el Centro de Investigación y Desarrollo Artesanal de Popayán, Colombia. En 1989, realiza un curso-taller sobre Arte y Antropología, impartido por el Dr. José Alcina Franch, en el Museo del Hombre Dominicano. En el 2004, obtiene un Post-Grado y un Diplomado en Gestión Cultural en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. En 1973, junto a Jaime Colson y Ada Balcácer, funda el Taller de Grabado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Durante más de 35 años, Tavárez ha sido profesora en la Escuela de Bellas Artes de Santiago, Baní y San Francisco de Macorís, así como pedagoga de dibujo, pintura y artes gráficas en la Escuela Nacional de Artes Visuales, institución que dirigió desde el 2000 hasta el 2004. Esta labor también se extendió a prestigiosas instituciones privadas como la Universidad APEC (1970-1977) y la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, donde impartió Artes Gráficas y Psicología del Arte desde 1983 hasta 1988. Entre sus reconocimientos, destacan: Medalla al Mérito de la Presidencia de la República y la Dirección General de Promoción de la Mujer (1994); Medalla al Mérito de la Presidencia de la República, por sus 35 años de labor docente (2005). Desde el 2000 hasta el 2003, encabeza la Junta Directiva del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos. También ha sido distinguida por la Universidad Iberoamericana (2007), la Cámara de Diputados de la República Dominicana (2009)  y la Asociación Dominicana de Críticos de Arte. En el 2012 pasa a ser Miembro de Merito de la Fundación Carlos III en ocasión del Bicentenario de la Constitución del Tribunal Supremo España (1812 -2012). Sus obras forman parte de importantes colecciones, públicas y privadas de la República Dominicana, Cuba, Estados Unidos, Inglaterra, México, Puerto Rico, Nicaragua, Colombia, Venezuela  y Brasil. En el 2014 En el 2013 celebró sus “Bodas de Oro” con el arte en la exposición retrospectiva titulada “Rosa Tavárez: “Territorios de la Pasión y la Memoria (1963- 2013)”, organizada por el Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno y la cual estuvo integrada por 198 obras, incluyendo pinturas, grabados, dibujos e instalaciones.

Joseíto Mateo ovacionado durante homenaje rendido por el Ministerio de Cultura

Santo Domingo - La sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes estuvo repleta de admiradores del consagrado merenguero. El público que abarrotó la sala Máximo Avilés Blonda, del Palacio de Bellas Artes, ovacionó de pie al legendario merenguero Joseíto Mateo, que a sus 97 años cantó y bailó como lo hizo hace 70 años cuando inició su carrera. Fue una noche memorable, en la que otros iconos del merengue, como Johnny Ventura, Milly Quezada, José Peña Suazo, Ileana Reynoso, Eddy Herrera y Miriam, Cruz interpretaron al estilo de Joseíto Mateo una selección de sus más recordados éxitos. El espectáculo musical “El merengue según Mateo”, conmemorativo además del Día del Merengue, cerró magistralmente con la entrega al homenajeado, de las manos del ministro de Cultura, Pedro Vergés, de un pergamino de reconocimiento, por sus aportes cultivando y preservando el popular ritmo dominicano. El artista, que inició su carrera en el año 1930, recibió el homenaje con expresiones de agradecimiento hacia el ministro Vergés y a sus compañeros merengueros, por halagarlo interpretando sus éxitos, con cariño y respeto. Cuando recibió el documento, y mientras Mateo hablaba, el público lo reverenciaba de pie, aplaudía sus jocosidades y pinceladas de anécdotas de su vida y su carrera musical, mostrando lucidez pese a los casi 100 años de vida. “Quiero que ustedes sepan que siento mucha energía para seguir cantando merengue”, expresó Mateo. Una vez concluida la breve ceremonia, la orquesta dirigida por el maestro Josean Jacobo le tenía reservados los merengues “El negrito del batey” y “Merenguero hasta la tambora” para que los interpretara. Y lo hizo con el histrionismo que lo ha caracterizado. Entre canto y jaleo, Mateo se deshizo el bastón y bailó con tal cadencia que de nuevo levantó al público de sus asientos. Fue así como este domingo 26 se convirtió en una noche de emociones y complicidad con el legendario artista. Un apropiado repertorio de canciones, y no menos acertada la selección de las estrellas de la música para interpretarlo. El acompañamiento de la orquesta fue de lujo: buen acoplamiento musical, inyectando en cada pieza ejecutada una sonoridad propia, confiriendo especial exquisitez al concierto para celebrar al “Rey del Merengue”. La velada artística, que contó con la producción de Aidita Selman, inició con la actuación de Miriam Cruz, quien interpretó los temas “Arroyito cristalino”, “Palo bonito” y “La Maricutana”. Eddy Herrera cantó los temas, “Juan Gomero”, “La empalizá” y “Si delincas”. Ileana Reynoso encendió el escenario y motivó los aplausos del público al cantar “La miseria”, “Desiderio Arias” y “La pringamoza”. José Peña Suazo imprimió su alegría cuando interpretó “Juanita Morel”, “Loreta” y “Compadre Pedro Juan”. Milly Quezada le siguió con “Sancocho prieto” y “Caña brava” y Johnny Ventura cerró con “Amoríos”, “Apágame” y “Los Algodones”. Un video fue exhibido, en el que el propio Mateo presentaba los merengues a ser interpretados por los artistas invitados en espectáculo musical con idea original de Tommy García, director del Archivo Nacional de Música. “El merengue según Mateo”, bajo la producción de Selman fue organizado por el Ministerio de Cultura, a través de una comisión que preside el ministro Vergés y completan Carlos Francisco Elías, Ellen Martínez, Patricia Mora, Tommy García, Alexis Méndez y Fabiola Espínola.

El certamen poético organizado por el Ministerio de Cultura se realizó en las provincias de La Romana, Peravia, Santiago de los Caballeros y Santo Domingo.

Santo Domingo - Después de casi una semana al calor de la inspiración, la poesía y en compañía de renombradas figuras de las letras de América y Europa, concluyo el  4to. Festival Internacional de Poesía de Santo Domingo (FIP). La clausura tuvo lugar en Santiago con la Lectura pública de la proclama "Léase la luz" en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer y un reconocimiento de la Academia Dominicana de la Lengua a los poetas internacionales. Finalmente, con la declamación de poetas internacionales y locales en las instalaciones del Palacio Consistorial.   Durante los seis días en los cuales se llevó a cabo el festival, organizado por el Ministerio de Cultura, hubo lecturas de versos, música, talleres, recitales, conversatorios y sobre todo el acercamiento a la poesía de muchos jóvenes de escuelas y colegios de la República Dominicana. Asimismo, hubo una exposición a las nuevas generaciones de la obra Luis Alfredo Torres y la generación del 48, a quien está dedicado el festival. En total participaron 10 poetas internacionales y más de 30 poetas del país. Valoran celebración Para Alexis Gómez Rosa, director del Libro y la Lectura, “es una medida saludable y positiva del ministro de Cultura, Pedro Vergés, rescatar lo que en tres versiones anteriores fue una experiencia maravillosa que ahora hemos vuelto a reeditar con la presencia de poetas de 10 países. Expresó que el hecho de que los poetas dominicanos puedan interactuar con sus pares de otros países, crea un espacio para el diálogo que habrá de redundar en beneficio de la poesía dominicana. Subrayó que la gestión del Ministerio de Cultura, encabezada por el intelectual Pedro Vergés, retoma la celebración de este evento, luego de seis años de haberse realizado por última vez. León Félix Batista, director del festival, expresó que definitivamente el festival logró los objetivos que se propuso al inicio, incluso algunos fueron superados como en la cantidad de público. “Lo único que se espera es que definitivamente va a tener que crecer para la próxima convocatoria. Y por instrucciones del ministro de Cultura, Pedro Vergés, ya estamos trabajando su organización”, agregó Batista. El evento se desarrolló del 20 hasta el 26 de noviembre en diferentes espacios La Romana, Peravia, Santiago de los Caballeros y Santo Domingo. Representantes extranjeros Se destacó la presencia en el mismo de Jorge Galán, de El Salvador; Myriam Mascona, de México-Uruguay; Alejandro Aguilar, de Cuba; en tanto que de Chile viene Verónica Zondek; Gabriel Jaime Caro, de Colombia; Mara Pastor, de Puerto Rico, Forrest Gander, de los Estados Unidos; Pedro Burgos, de España, y César Eduardo Carrión, de Ecuador. De España, participará Sonia Betancourt; de Colombia, Raúl Henao; Osvaldo Sauma, de Costa Rica; Samuel Gregoire, del vecino Haití, y Daniel Freidember, de  Argentina. El FIP llevó la prosa a los siguientes espacios: Politécnico Aragón, Centro Educativo República de Ecuador, Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana, Liceo Secundario Estados Unidos, Aldea Cultural Santa Rosa de Lima, Centro Cultura Perelló, Universidad Iberoamericana (UNIBE), Museo de Arte Moderno, Centros Educativos República de Argentina y Salomé Ureña. Proyectan futuro festival A partir de esta próxima edición quedará establecida una plataforma anual de intercambio poético, cuyo cometido principal es situar la poesía dominicana en el panorama literario de la lengua española y del mundo.

Concluyó el sábado Tercer “Festival Nacional de Canto Coral 2017” organizado por el Ministerio de Cultura

En el certamen participaron 20 agrupaciones y en el cierre se reconoció a sus forjadores entre ellos al padre Cesar Hilario y el fenecido José del Monte Peguero. Santo Domingo.- El talento y la calidad artística sobresalieron en el “Festival Nacional de Canto Coral 2017”, que reunió a 20 compañías durante tres días de conciertos, organizados por el Ministerio de Cultura, a través de la Red Nacional de Coros. El auditorio Enriquillo Sánchez, de la sede de la institución estatal, abrió sus puertas los días 22, 23 y 24 de noviembre, para que el público disfrutara de la magia musical de la Red Nacional de Coros. Durante el espectáculo musical de tres días se entregaron certificados a las agrupaciones participantes. Fueron reconocidos los directores y profesores de los distintos coros, entre ellos, el padre Cesar Hilario, los maestros José Delmonte Peguero, Leila Josefina Pérez, Ana Mirella Carbonell, Francisco Antonio Lendor Sanabia, Federico José Piantini Velázquez, José Manuel Castillo y Carmelina Acosta, por sus aportes y trayectoria artística y cultural en el país. Veinte agrupaciones desfilaron por el escenario durante las tres noches del festival, organizado en el marco de los festejos por la celebración del Día del Músico, el pasado 22 de noviembre y del Dia del Merengue que se celebró el domingo 26 de noviembre, actividades que concluyeron con un homenaje a Joseíto Mateo, durante un acto encabezado por el ministro de Cultura Pedro Vergés. COROS PARTICIPANTES El jueves, participaron el Coro Escuela Elemental de Música Elila Mena, dirigido por Daniel Poline y Carlos Smith. La sensibilidad musical adornó el exquisito repertorio que provocaron intensos aplausos. El encanto artístico también estuvo presente con el coro Juvenil Regional Sur de San Juan de la Maguana, dirigido por German Corniel y Orety Sánchez, y el Coro Juvenil Regional Nordeste de Rio San Juan, con la dirección Antonio Eusebio. Esa misma noche, el Coro Juvenil Regional Norte de Santiago, dirigido por Yocasta González, encantó a la audiencia, al igual que el coro de la Fundación Amor y Arte, dirigido por Liquedia Ventura, y el Coro Juvenil Región Este de San Pedro de Macorís, a cargo de los directores Rubén Ventura, Porfirio Mateo y Ulda Zorrilla. El viernes quedó marcado por otros momentos emocionantes con recitales musicales del Teatro Orquestal Dominicano (TODO), bajo la dirección de Simón Cesar Nova y Ondina Matos, así como del Coro Koribe, dirigido por la profesora Nadia Nicola. También, deleitaron al público el Coro de la Universidad Católica de Santo Domingo (UCSD), bajo la dirección de Raúl Santana, y el Coro de la Casa de Arte de Sosúa, bajo la dirección de Manuel Molina. Para cerrar el Festival Nacional de Canto Coral 2017, el director Simón Caesar, dirigió el coro de la Armada Dominicana, que interpretó un repertorio de exquisitas, al igual que el Coro Acción Comunitaria, que dirige Luis Antonio de la Cruz. El Orfeón de Santiago, baja la dirección del Padre Cesar Hilario y los coros de Santo Domingo y de la Catedral Primada de América, a cargo cerraron la jornada con un emotivo concierto. La Red Nacional de Coros es dirigida por el profesor Simón Caesar Nova, y tiene como objetivo reunir agrupaciones corales, infantiles, juveniles y adultos.

Destacan aportes de la profesora Floralba del Monte al desarrollo musical dominicano

A la extinta maestra, el Ministerio de Cultura le rindió un homenaje póstumo en el Conservatorio Nacional de Música en cual contó con la asistencia de sus hijos. Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura y el Conservatorio Nacional de Música (CNM) rindieron este jueves un homenaje póstumo a la maestra Floralba del Monte, durante un acto encabezado por el viceministro Cayo Claudio Espinal, en representación del ministro Pedro Vergés, y la presencia de familiares de la extinta profesora. En la ceremonia, efectuada en el Conservatorio Nacional de Música, se ponderó la vida y la obra de Floralba del Monte, a cuyos familiares el viceministro Espinal, tras leer el texto, entregó un pergamino de recocimiento. Durante la ceremonia, el viceministro Cayo Claudio Espinal estuvo acompañado de Jacqueline Huguet , directora del CNM. El documento fue recibido por Casilda Altagracia, Victoria de Lourdes, Víctor Miguel, Félix Manuel, Cecilia Floralba y Enrique Bienvenido Soñé Del Monte, hijos de quien fue directora del CNN. Al hacer entrega del documento, el viceministro Espinal definió a Floralba del Monte como una gran maestra del arte y de la música, que tuvo una extraordinaria trayectoria profesional y una vida ejemplar. Recordó que esta dedicó gran parte de su vida a interpretar la música al más alto nivel y que a su regresó a su país se dedicó a trabajar en la formación de los jóvenes que deseaban aprender música. Mientras que Casilda Soné del Monte, quien habló en representación de la familia, agradeció al Ministerio de Cultura por reconocer la trayectoria de la su madre, maestra y ejemplo a seguir. “Gracias madre, gracias Floralba del Monte por el gran legado y ejemplo para todos nosotros”, expresó. La actividad, que forma parte de un conjunto de acciones organizadas por el Ministerio de Cultura, en ocasión de celebrarse en noviembre el Día Internacional del Músico y el Día del Merengue, fue organizada con la finalidad de resaltar los aportes y méritos acumulados en vida por la profesora Del Monte Al principio de la ceremonia, fue leída la semblanza de la homenajeada y, a seguidas, se escucharon unas breves palabras de Damaris Morales, pianista y pedagoga egresada del Conservatorio Nacional de Música, en representación de los alumnos de la maestra Floralba Del Monte. El acto continuó con la proyección de un video, en el que personalidades de la música recordaban sus experiencias y vivencias con la maestra homenajeada. Como parte de la ceremonia, se ofreció un concierto a cargo de los profesores del Departamento Folklórico y Popular del Conservatorio Nacional de Música, con la participación de José Miguel Cabrera (piano), Rafael Díaz (batería), dirigidos por Edis Sánchez, quienes interpretaron las piezas Contra tiempos y Los olivos, un ensamble folklórico del fenecido Fradique Lizardo. También se presentó la Big Band del Conservatorio Nacional de Música, integrada por estudiantes y profesores, y dirigida por Javier Vargas. Funcionarios del Ministerio de Cultura y personal docente del CNM estuvieron presentes en el acto, entre ellos, viceministros y directores generales. Floralba Del Monte fue una maestra de varias generaciones de músicos al frente del Conservatorio Nacional de Música, cuya sede actual fue construida gracias a sus esfuerzos. De ella se pondera que tuvo tres vertientes importantes: una concertista del piano de larga trayectoria profesional, nacional e internacional; una consumada pedagoga del piano, y una fructífera gestora cultural que dedicó todos sus esfuerzos a la difusión de la música dominicana. Uno de sus grandes aportes fue estimular a los compositores dominicanos a crear obras para sus instrumentos, y darles prioridad al momento de elegir su repertorio, contribuyendo a cimentar nuestra identidad cultural a lo largo de su vida.

Ministerio de Cultura deja inaugurada “Expo Cultura: el sur en Santo Domingo”

La institución estatal invita a la familia dominicana a asistir a este evento que busca promover las industrias culturales de esta región del país. Santo Domingo.- Con la participación de las diez provincias de la región sur de República Dominicana, el Ministerio de Cultura dejó inaugurada en el día de hoy “Expo Cultura: el sur en Santo Domingo”, evento que se desarrollará hasta el sábado 25 de noviembre en la Fortaleza de Santo Domingo. Se trata de una muestra de las diferentes expresiones artísticas y culturales de esta zona del país, tales como: danza, folklore, teatro, poesía, artes plásticas y gastronomía. Con una representación de las localidades: Azua, Barahona, Bahoruco, Elías Piña, Independencia, Pedernales, Peravia, San Cristóbal, San Juan de la Maguana y San José de Ocoa. Incluye, además, un programa de charlas sobre tópicos culturales y folclóricos de la región sur. La entidad, dirigida por el intelectual Pedro Vergés, convoca a la familia dominicana a asistir a este evento gratuito, que busca impulsar el desarrollo cultural de las diversas regiones del país, a través de la promoción de las industrias culturales; y de facilitar el acceso de la ciudadanía a los bienes y servicios que nos ofrecen las provincias que las conforman. Desde el viernes El viernes 24, estará dedicado a las provincias San Cristóbal, Bahoruco e Independencia. El programa inicia con un tributo a Lupo Hernández Rueda, la obra de teatro “Un reino llamado Quisqueya” y, durante la tarde, se ofrecerá una conferencia a cargo de Américo Mejía y Rafael Chaljub sobre la evolución del merengue. Del mismo modo, se presentará una exposición taína, y espectáculos artísticos, con la participación del Ballet Folklórico de Independencia, Palos de Independencia, Atabales de Bahoruco, Perico de Bahoruco, Grupo Raíces y danza moderna. Programa del sábado El programa del sábado 25 comenzará a las 9:00 a.m. Participarán representaciones de las provincias Barahona, Peravia y Azua. La jornada inicia con muestras artesanales y gastronómicas, para luego continuar con la obra de teatro “Las suplicantes de Esquilo”, de Margareth Sosa. Los intelectuales Freddy Javier, Fernando Casado y Julio Cuevas participarán en el coloquio “La cultura del Sur”. La programación incluye, además, actividades artísticas a cargo de Los Chuineros de Baní, poesía y teatro de Azua, Pericombo y el Ballet Folklórico Homenaje a Casandra Damirón, de Barahona; así como la Sarandunga de Baní, la Marumbia de Baní, el Ballet Folklórico de Azua y un magistral espectáculo de cierre, a cargo del merenguero Kinito Méndez. Dirección de Comunicaciones y Audiovisuales

El Festival Hermanas Mirabal 2017 expone en Villa Tapia un variado programa cultural

El acto inaugural fue encabezado por el ministro de Cultura, Pedro Vergés, quien representó al presidente Danilo Medina. Villa Tapia.- Este municipio acoge desde el miércoles 22 de noviembre el Festival Hermanas Mirabal, en el que se muestra la riqueza cultural de la región, esta vez, dedicado a la provincia San Pedro de Macorís y con México como país invitado de honor. Para dejar iniciado el magno evento, fue celebrada una ceremonia que presidió el ministro de Cultura, Pedro Vergés, en representación del presidente Danilo Medina, quien estuvo acompañado de otras autoridades de la provincia Hermanas Mirabal y la región. En el acto de apertura hablaron el ministro Vergés, el presidente del comité organizador del festival, Bautista Rojas Gómez, y el alcalde de Villa Tapia, José Ernesto Abud. En su intervención, Vergés expresó que el Ministerio de Cultura está enfocado en descentralizar los recursos que el Estado invierte en el sector cultural, que consiste en trasladar a las provincias lo que se hace en la capital, pero también recibir en la capital lo mejor de nuestras provincias. Lo que propone el ministerio de Cultura es lograr un camino de ida y vuelta entre las provincias y la capital, “porque de otra manera no tiene verdadero sentido”. “Me complace mucho mi presencia en este festival, porque observo que es una plataforma excelente para que el programa de descentralización provincial que está ejecutando el MINC se fortalezca extraordinariamente en esta región”, expresó. En cuanto al Festival Hermanas Mirabal destacó el avance alcanzado en su organización y dijo que este ya forma parte de las políticas del Ministerio de Cultura. Mientras que Bautista Rojas Gómez, presidente del comité organizador del festival, expresó que el objetivo del evento es preservar, fomentar y promover todas las iniciativas artísticas, expresiones y valores culturales de la provincia Hermanas Mirabal, dentro del Plan Provincial de Desarrollo. Apreció que el festival redimensiona el territorio provincial como un destino para el turismo histórico, a través de la Casa Museo Hermanas Mirabal y la Ruta de los Murales. En el acto también habló el alcalde de Villa Tapia, José Ernesto Abud, quien dijo esperar que luego de concluido el festival que acoge el municipio que dirige, este se convierta en un referente de la expresión cultural de República Dominicana. El evento inició con la entonación del Himno Nacional, en las voces de estudiantes de los centros educativos de Villa Tapia, acompañados de la Banda de Música de la Fuerza Aérea Dominicana; acto seguido, tuvo lugar el desfile de una delegación de instituciones de la región este. El acto inaugural concluyó con una presentación a cargo de Los Guloyas de San Pedro de Macorís. Al acto asistieron, además, Danilo Díaz, ministro de Deportes; Cayo Claudio Espinal, viceministro de Creatividad y Participación Popular del Minc; Luis Rafael Yapur, gobernador del provincia Hermanas Mirabal; Pedro Mota, director del Consejo Estatal del Azúcar; Luis Miguel Piccirillo, gobernador de la Provincia de San Pedro Macorís, la diputada Juana Vicent; el senador Luis René Canaán; Jorge Zorrilla Ozuna, director del Instituto Nacional de Estabilización de Precios (Inespre) y Yineida Fernández, vicepresidenta ejecutiva del festival., entre otras autoridades. El Festival, se extiende cargado de actividades diversas hasta el próximo domingo 26 de noviembre en Villa Tapia.

Mujeres de América Latina y el Caribe debaten en República Dominicana su papel en la cultura

Representantes de Chile, México, Argentina, Ecuador, Colombia, Perú, Uruguay, Brasil, República Dominicana y Haití participan en el cónclave que auspicia el Ministerio de Cultura. Santo Domingo.- Con el tema central “violencia contra las mujeres y sus alarmantes cifras de feminicidios”, el Ministerio de Cultura (MINC) auspicia el V Encuentro Internacional de Mujeres por la Cultura, “en la ruta de las Mariposas”, que dio inicio este miércoles 22, en el Auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña. El evento, organizado por la dirección de Formación y Capacitación del MINC, se extenderá hasta el 24 de noviembre en la Sala Aída Cartagena Portalatín de la misma biblioteca, ubicada en la Plaza de la Cultura, y clausura el sábado 25 en el marco del Festival Hermanas Mirabal en Villa Tapia. Durante la apertura, y en representación del ministro Pedro Vergés, el viceministro de Patrimonio Cultural, Federico Henríquez Gratereaux, manifestó que la mujer hoy en día juega un papel muy importante en la cultura de una nación. Le acompañaron en la mesa de honor Romina Bianchini y Susana Salerno de la Red Internacional de Mujeres, y las miembros del Comité de género del Minc, Altagracia Fernández y Rosa Elena Rodríguez. Romina Bianchini, coordinadora general de la Red Internacional Mujeres por la Cultura, mostró su preocupación por el tema de la violencia contra la mujer. “La violencia contra la mujer es un tema que está pasando con mucha fuerza por nuestros países, sobre todo en Latinoamérica y el Caribe, y es un tema que atañe a toda la sociedad. Es nuestro momento de intervenir juntas y juntos”, puntualizó Bianchini. El Encuentro Mujeres por la Cultura se realiza por primera vez en Santo Domingo, con la asistencia de representantes procedentes de Chile, México, Argentina, Ecuador, Colombia, Perú, Uruguay, Brasil, República Dominicana y Haití. El V Encuentro Internacional de Mujeres x la Cultura, como en sus versiones anteriores (Chile 2013, México 2014, Ecuador 2015 y Argentina 2016), permite reflexionar sobre nuestros quehaceres cotidianos en el campo cultural y la significación de las mujeres ante los desafíos actuales de las sociedades latinas, en donde tejemos realidades y bordamos sueños para, desde el presente, transformar el futuro. Los participantes de este encuentro, disfrutaron de un contenido audiovisual, donde pudieron observar las labores que realiza la Red Internacional de Mujeres por la Cultura. Además, una representación de Estatuas Vivas de mujeres que marcaron un antes y después en la cultura latinoamericana, como Camila Henríquez Ureña, Alfonsina Storni y Casandra Damirón. La Fundación del Teatro Popular Danzante presentó la pieza de danza africana “Mujeres de Lucha”, dirigida por la profesora Senia Rodríguez, inspirada en el tema género y la lucha de las mundo por sus derechos. Entre las actividades que se realizarán como parte de la agenda, se destacan conferencias, talleres, exhibiciones, salidas de campo, mesas de trabajo, en donde cada instancia contará con metodologías específicas, que le serán oportunamente informadas en los sitios del Ministerio de Cultura de la República Dominicana (Miculturard en Facebook, Twitter, Instagram y Youtube), y en el portal y redes sociales de la Red Mujeres por la Cultura. La Red Internacional de Mujeres por la Cultura tiene como objetivo principal visibilizar y reconocer el rol de la mujer en el desarrollo cultural, incidiendo en la incorporación transversal del enfoque de género en las agendas de las políticas públicas de cultura. Además, propone generar un espacio y tiempo de convivencia e inmersión, de análisis y debate, intercambio de experiencias, saberes y procesos socioculturales, individuales y comunitarios, gubernamentales, manifiestos, desde diversas perspectivas y abordajes para el empoderamiento de las mujeres latinoamericanas de cara a lograr la equidad de oportunidades y el ejercicio de sus derechos.

Ministro Vergés considera necesario RD cuente con una diplomacia cultural que acompañe a la gestión política

El funcionario expuso que, a través de la cultura, República Dominicana puede llegar hasta los lugares que no puede por medio de la política. Santo Domingo.– El ministro de Cultura, Pedro Vergés, planteó la pertinencia de que República Dominicana ponga en práctica una diplomacia cultural, la cual le permitiría llegar a lugares en el mundo donde el radio de acción de la política no alcanza. Las consideraciones fueron expuestas por el ministro Vergés luego de firmar un acuerdo con el ministro de Relaciones Exteriores, Miguel Vargas Maldonado, durante un acto efectuado en la sede de la Cancillería Dominicana. “La diplomacia cultural, que es un concepto que todos ustedes conocen, puede dar verdaderos frutos, pero solamente, a mi modo de ver, si lo vinculamos con la diplomacia política”, expresó. Vergés, con vasta experiencia diplomática, dijo que la convicción de que la gestión cultural dominicana se integre a la diplomacia se le arraigó cuando se desempeñó como representante permanente de la Organización de Estados Americanos (OEA), donde debió participar como embajador en uno de los episodios recientes más críticos de la política exterior del país. En ese sentido, durante su discurso, Vergés señaló que el acuerdo firmado entre los ministerios de Cultura y el de Relaciones Exteriores está inspirado en el interés de colaborar con el trabajo que realiza la Cancillería en el exterior: “y que puede llegar a través de la diplomacia cultural a lugares donde la cancillería no puede llegar”. Recordó que lo primero que hizo tras ser designado ministro, fue visitar al canciller Vargas Maldonado, porque entendió la necesidad de que desde el Ministerio de Cultura se trazara una política cultural que se vinculara a la política exterior del país. “Y así se lo expresé al canciller Vargas, como brazo cultural de la diplomacia política. Por eso vine y le planteé esa idea, con la finalidad de organizar una especie de acercamiento geopolítico de la diplomacia dominicana”, destacó. Vargas Maldonado, agradeció la receptividad del Ministerio de Cultura para consolidar el convenio, a la vez que puso de relieve que la cultura es un poderoso instrumento de integración y desarrollo. El citado acuerdo también promoverá las acciones culturales que emprendan los dominicanos en el exterior, la instalación de bibliotecas sobre cultura e identidad dominicana en embajadas y consulados; auspicios de publicaciones sobre esos temas y el impulso a la industria cultural del país. El Ministerio de Relaciones Exteriores apoyará los eventos internacionales que organiza el Ministerio de Cultura, como ferias del libro, festivales de teatro y bienales de artes visuales, entre otras. El documento fue firmado en el Centro de Convenciones del MIREX, ante la presencia de funcionarios de ambas instituciones.

Johnny Ventura, Milly Quezada y Miriam Cruz actuarán en el homenaje Joseíto Mateo

El Ministerio de Cultura informó que también estarán en escena los intérpretes de merengue Ileana Reynoso, Eddy Herrera y José Peña Suazo. Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura anunció que, en ocasión de celebrarse el domingo 26 de noviembre el Día Nacional del Merengue, rendirá un merecido homenaje a Joseíto Mateo, considerado un icono del popular ritmo dominicano. Para ese día, el ministro de Cultura, Pedro Vergés, presidirá el acto   en honor al legendario merenguero, en el marco del cual será presentado el concierto gratuito denominado “El merengue según Mateo”, en el que destacados exponentes del ritmo interpretarán un repertorio de canciones que fueron popularizadas en la voz del “Rey del merengue”. Los merengueros que harán posible este significativo acto serán: Milly Quezada, Miriam Cruz, Ileana Reynoso, Johnny Ventura, Eddy Herrera y José Peña Suazo. Estas estrellas de nuestro popular ritmo estarán acompañadas de una orquesta de experimentados músicos dominicanos dirigida por Josean Jacobo, bajo la producción artística de Aidita Selman. Los detalles del espectáculo musical fueron ofrecidos por funcionarios del Ministerio de Cultura durante una rueda de prensa efectuada en el salón La Rotonda de la Galería Nacional de Bellas Artes, encabezada por el viceministro Cayo Claudio Espinal, en representación del Ministro de Cultura, Pedro Verges. En su intervención, Espinal expresó que a propósito de las festividades alusiva al Día Nacional del Merengue, para el MINC constituye un compromiso rendir homenaje al merengue dominicano y  sus difusores, citando como ejemplo a Joseíto Mateo. El viceministro Espinal definió a Joseito Mateo como el símbolo del merengue dominicano. Destacó su trayectoria de proyectando ese ritmo en escenarios nacionales e internacionales. De su lado, Carlos Francisco Elías explicó que el objetivo del montaje del espectáculo es valorar en vida la trayectoria y la obra musical del “Rey del merengue”. Elías expresó que además de la participación de los destacados intérpretes del merengue, dentro de la programación habrá sorpresas para el público. En representación del MINC, además, estuvieron presentes Juan Tomás García, director del Museo de la Música; Billy Hasbum, director de Relaciones Internacionales; Reyes Moore, director  Nacional de Folkore,  y Ángel de la Rosa, director de Relaciones Públicas. Este homenaje forma parte de los actos de la “Semana del Merengue”, con la que el Ministerio de Cultura exalta nuestro ritmo nacional, a propósito de celebrarse su día nacional, y consiste en una serie de actividades musicales y folclóricas que concluirán el domingo 29 de noviembre, con un homenaje musical al fenecido Luis Días a cargo de la Orquesta Nacional de las Escuelas Libres, en la Sala Principal del Teatro Nacional. “El merengue según Mateo”, bajo la producción de Selman, ha sido coordinado por el Ministerio de Cultura a través de una comisión que preside el ministro Vergés y que conforman Carlos Francisco Elías, Ellen Martínez, Patricia Mora, Tommy García, Alexis Méndez y Fabiola Espínola. Las entradas se encuentran disponibles de forma gratuita y deberán ser retiradas antes del domingo 26 en la boletería de Bellas Artes. Mateo es un emblemático intérprete de la música latina, especialmente del merengue. Su carrera se ha extendido por más de 70 años y constituye un importante referente de la dominicanidad y su cultura musical. Nació en Santo Domingo, el 6 de abril de 1920. Empezó su carrera en los años de 1930 y aún sigue activo en los escenarios. Joseíto Mateo, a quien pocos le disputan el trono de "Rey del Merengue", se nutrió de las raíces del merengue hasta convertirse en un singular exponente del mismo. Su estilo innovador se caracterizó por una participación en escena enriquecida por su particular forma de bailar y cantar. Algunos de sus temas más conocidos son: “Merenguero hasta la tambora”, “La chiva blanca”, “Madame Chu-chu”, “Dame la visa”, “La cotorra de Rosa” y “La patrulla”.  Historia del merengue: El merengue fue instituido en el año 1875 por disposición del presidente Ulises Francisco Espaillat. En sus inicios, el género musical era ejecutado con instrumentos de cuerda (bandurria o guitarra). Luego, estos fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. El 11 de noviembre de 2006, a través del decreto 619-06 emitido por el Poder Ejecutivo fue declarado el 26 de noviembre como Día Nacional del Merengue. El pasado 30 de noviembre de 2016, el merengue fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por  la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Cultura inaugurará este martes el 4to. Festival Internacional de Poesía Santo Domingo 2017

Con la celebración de este cónclave, la República Dominicana  formará parte del circuito de países que realizan festivales internacionales de poesía. Santo Domingo.- Con la apertura el lunes de la exposición bibliográfica de Luis Alfredo Torres, en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, arrancó el 4to. Festival Internacional de Poesía Santo Domingo 2017, cuya ceremonia inaugural será este martes. La obra de Torres, a quien está dedicado el festival, fue presentada ayer en el lobby de la biblioteca en un acto encabezado por autoridades del Ministerio de Cultura (MINC) y la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña. El MINC se encuentra ultimando los detalles relativos a la celebración, cuyo acto inaugural se realizará el martes 21 de noviembre, en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, a las 7:00 p.m.  León Félix Batista, director del festival, informó lo que busca la exposición y el festival es resaltar de nuevo, poner en perspectiva, la vida de este gran poeta nuestro de la Generación del 48. Con actividades como esta los jóvenes podrán conocer mejor la tradición poética de la República Dominicana. El evento se desarrollará hasta el 26 de noviembre y participarán renombradas figuras de las letras de América y el continente europeo. La gestión actual del Ministerio de Cultura, encabezada por el intelectual Pedro Vergés, retoma la celebración de este evento, luego de seis años de haberse realizado por última vez. Se destaca la presencia en el cónclave de Jorge Galán, de El Salvador; Myriam Mascona, de México-Uruguay; Alejandro Aguilar, de Cuba; en tanto que de Chile viene Verónica Zondek; Gabriel Jaime Caro, de Colombia; Mara Pastor, de Puerto Rico, Forrest Gander, de los Estados Unidos; Pedro Burgos, de España, y César Eduardo Carrión, de Ecuador. De España, participará Sonia Betancourt; de Colombia, Raúl Henao; Osvaldo Sauma, de Costa Rica; Samuel Gregoire, del vecino Haití, y Daniel Freidember, de  Argentina. A partir de esta próxima edición quedará establecida una plataforma anual de intercambio poético, cuyo cometido principal es situar la poesía dominicana en el panorama literario de la lengua española y del mundo. León  Félix, director del festival, informó que una delegación de destacados poetas oriundos de países hispanohablantes participará en este importante encuentro literario. El  director de festival confirmó  que también  unos 30 poetas dominicanos estarán participando en forma activa en cada uno de las lecturas de obras literarias, encuentros en centros culturales del país, escuelas y universidades, y como valor agregado, se estarán llevando actividades a las provincias de La Romana, Peravia, Santiago de los Caballeros y Santo Domingo. Desde ya generan gran entusiasmo  entre los amantes de la literatura,  actividades como: poesía musicalizada, conversatorios, puestas en circulación de libros, charlas, distribución de afiches con poemas y de CD con poemas recitados en las propias voces de sus poetas, así como talleres de escritura. Una de las principales actividades del programa es la “Proclama Poética de Santo Domingo 2017”, de los poetas participantes, que se realizará el Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer, 25 de noviembre. También,  se incluye un conversatorio sobre la situación actual de la poesía, un taller de escritura creativa y una charla acerca de la relevancia de la obra poética de Luis Alfredo Torres y la Generación del 48. Con la celebración de este cónclave, la República Dominicana formará parte del circuito de países que realizan festivales internacionales de poesía. RECUADRO… Objetivos El FIP 2017 se basa en claros objetivos: divulgar la vida y la obra del poeta Luis Alfredo Torres; incentivar, a través de la palabra y la memoria poéticas, la creatividad, la conciencia de la belleza y la justicia, así como la importancia de la cultura participativa en nuestro sistema democrático. Además, contribuir al encuentro, la interacción, el intercambio de ideas y la creación de vínculos sostenibles entre culturas y poetas de distintas generaciones y países; estimular el encuentro o reencuentro de la poesía con el público, y promover la importancia de la lectura creativa en la educación pública y privada.

Villa Tapia es la sede del Festival Cultural Hermanas Mirabal y será dedicado a San Pedro de Macorís y a México

Los detalles de ese evento fueron ofrecidos en rueda de prensa encabezada por los organizadores y funcionarios del Ministerio de Cultura. Santo Domingo.- Como parte de la Estrategia de Desarrollo Provincial, el VI Festival Cultural Hermanas Mirabal se celebrará del 22 al 26 de noviembre en Villa Tapia, auspiciado por el Ministerio de Cultura, y tendrá como país invitado de honor a México, con una dedicatoria especial a San Pedro de Macorís. Los detalles fueron ofrecidos en rueda de prensa, efectuada en el salón de Conferencia del Ministerio de Cultura, en la que hablaron Bautista Rojas Gómez, presidente del Comité Organizador del Festival, así como el viceministro de Cultura Cayo Claudio Espinal, quien representó al ministro Pedro Vergés, y la vicepresidenta del festival, Yineida Fernández. Al hablar ante los periodistas, el presidente permanente del Comité Organizador, Bautista Rojas Gómez, resaltó que el Festival Hermanas Mirabal tiene el propósito de seguir fomentando el desarrollo de una cultura de paz, y destacó la inauguración del próximo día 22 a las 10 a.m. con la presencia del Presidente de la República. “Hemos ido acumulando una vasta experiencia en la que llegamos a la conclusión de que el Ministerio de Cultura, en su políticade descentralización y de fortalecimiento de los sistemas locales asuma este festival como uno de los patrimonios importantes de la República Dominicana”, expresó Rojas Gómez. De su lado, el viceministro de Cultura, Cayo Claudio Espinal manifestó que el Festival Hermanas Mirabal abarca todas las vertientes de la cultura y dijo que “es un privilegio para el Ministerio de Cultura estar presente en la celebración de este magno evento de la cultura nacional”. Mientras que Yineida Fernández, vicepresidenta del Comité, exhortó a la población, en especial a los residentes en la provincia Hermanas Mirabal a participar de las actividades del festival. En la rueda de prensa también estuvieron presentes Edilí Pichardo viceministra de Cultura, de Identidad Cultural y Ciudadanía; el ex vicepresidente de la República Jaime David Fernández Mirabal, asesor del Comité Organizador del Festival Hermanas Mirabal; y José Aníbal García, miembro del Comité Organizador. El festival cultural es una iniciativa de las organizaciones sociales e instituciones de la provincia Hermanas Mirabal con el apoyo del Ministerio de Cultura y otras instituciones nacionales. La sexta versión del Festival Hermanas Mirabal se celebra cada 2 años bajo el lema “Por una cultura de paz y desarrollo”. Tradicionalmente el festival se celebra con sede rotativa en los municipios de la provincia, que son Salcedo, Tenares y Villa Tapia. Las áreas principales del Festival son la música, el folclore, la pintura, el teatro, la poesía, los grupos corales, la escultura, la artesanía, la gastronomía, la danza, la décima y otros. El Festival Cultural Hermanas Mirabal tiene su origen en las diferentes ferias del libro que organizó el Ateneo Cultural Minerva Mirabal, los grupos de teatro, rondallas, clubes culturales y la realización de múltiples versiones de la muestra de la cultura campesina, de las cuales el festival es la más alta expresión de la conciencia del pueblo de la provincia Hermanas Mirabal, que tiene la firme convicción de que la cultura como eje transversal en el desarrollo es generadora de salud, solidaridad y espíritu de colectividad. 9 de noviembre del 2017