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Cultura y Claro anuncian temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional 2017

Viernes, 04 Agosto 2017
En Santo Domingo. El Ministerio de Cultura y la empresa de telecomunicaciones Claro anunciaron la temporada de concierto correspondiente al 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). El anuncio se hizo durante un cóctel ofrecido en el edificio corporativo de la empresa Claro, donde se ofrecieron detalles de dicha temporada musical que inicia el nueve de agosto, con la Gala de Ganadores de la XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander  “Paloma O’Shea”. La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), que dirige el maestro José Antonio Molina, pertenece al Ministerio de Cultura de República Dominicana, y es considerada como una de mejores las instituciones en su género que existen en el Caribe y América Latina. El maestro Molina, anunció en el acto que la temporada de conciertos sinfónicos, a efectuarse en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, estará dedicada a Jacinto Gimbernard Pellerano, fallecido este año. Al hacer el anuncio de la temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Molina explicó que para esta ocasión se ha diseñado una temporada capaz de complacer los gustos de todos y cada uno de los amantes de la música sinfónica en el país. Asimismo, pidió a los presentes un minuto de silencio por la muerte del concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional, Pavle Vujcic, y luego un cerrado aplauso. Los primeros dos conciertos de la programación se desarrollarán los días 9 y 23 de agosto. Luego, continuarán los días 6 y 20 de septiembre. La jornada concluirá en octubre, con la presentación de las funciones pautadas para el miércoles 4 y miércoles 18. Hablan ejecutivos de Claro Al inicio de la ceremonia, Tammy Vásquez, gerente de Relaciones Públicas de Claro, pronunció las palabras  de salutación y bienvenida; de inmediato dio paso a Gerty Valerio, directora de Comunicaciones y Relaciones Corporativas, quien se mostró altamente complacida  al renovar el apoyo a la principal orquesta del país. La  ejecutiva dijo que, de este modo, se refuerza el compromiso de fomentar las  actividades que promueven la cultura y amplían el alcance de la música clásica en el país. En sus declaraciones,  Valerio destacó la relación histórica de esa empresa de telecomunicaciones con OSN, que se remonta a más de 20 años, fortalecida por el convencimiento de utilizar la música como instrumento para motivar valores y conductas que contribuyan a forjar una mejor sociedad. Entre los asistentes al evento figuraron: Oscar  Peña, presidente de Claro; Niní Cáffaro, director del Teatro Nacional; la señora Margarita Copello de Rodríguez, presidenta de la Fundación Sinfonía; el maestro Julio De Windt, el maestro Santy Rodríguez, junto a Jeny Podestá, presidenta de la Fundación de Amigos del Teatro  Nacional. La temporada, auspiciada por el Ministerio de Cultura y la Fundación Sinfonía, con el patrocinio de la empresa Claro, será inaugurada el 9 de agosto con la Gala de Ganadores del XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander “Paloma O’Shea”, bajo la dirección de José Antonio Molina, Santy Rodríguez y Guillermo Mota.

Ministerio de Cultura anuncia Fondo de Estímulo a la Creación Cultural y Artística

Jueves, 03 Agosto 2017
El ministro Pedro Vergés dijo que el plan busca beneficiar a artistas y gestores culturales individuales del país, como forma de continuar democratizando la cultura. Santo Domingo.- El ministro de Cultura, Pedro Vergés, encabezó un acto este jueves en el que anunció la creación de un fondo de Estímulo a la Creación Cultural y Artística, que beneficiará a artistas y gestores culturales de República Dominicana. Durante el acto celebrado en la sede del Ministerio de Cultura, con la presencia de personalidades del sector cultural y de funcionarios del ente estatal, el ministro Vergés explicó que el anunciado fondo, con un monto anual de 20 millones de pesos, tiene el propósito de incentivar la creación, la innovación y la práctica profesional de las artes y la cultura y que ha sido ideado para satisfacer la constante demanda de artistas y gestores culturales individuales. “El Estado dominicano busca ayudar a artistas, creativos y estudiantes egresados de instituciones de formación artística, auspiciando su matriculación en programas de especialización, exposiciones, pasajes aéreos para eventos culturales, entre otros”, manifestó el funcionario. Explicó, además, que concederá asistencia financiera para la participación en residencias artísticas, y en eventos nacionales e internacionales que favorezcan la profesionalización de los beneficiarios. “Enmarcamos este anuncio que hacemos hoy dentro de las celebraciones de nuestra Restauración, así como dentro de la celebración del 5to año del presidente Danilo Medina, a quien apoyamos sin ningún género de duda, porque lo creemos un hombre decente y bien intencionado”, expresó Vergés. En el acto estuvieron presentes la directora del Gabinete del Ministerio de Cultura, Ellen Martínez, y los viceministros Cayo Claudia Espinal, viceministro de Creatividad; Federico Henríquez Gratereaux, viceministro de Patrimonio Cultural; Carlos Santos, viceministerio de Desarrollo Institucional; Juan Morales, viceministro de Descentralización y Coordinación Territorial, además de otros funcionarios e invitados. Bases del programa de apoyo cultural El Ministerio de Cultura realizará la selección de los beneficiarios mediante un comité evaluador compuesto por tres funcionarios de la institución con experiencia en los ámbitos de postulación. El Fondo Nacional para la Promoción de la Creación Artística y Cultural facilitará asistencia financiera a las actividades que estimulen la producción de obras culturales y artísticas; que promuevan la especialización y profesionalización artística y a los creadores del ámbito cultural que promuevan el reconocimiento de la calidad en la creación artística dominicana, a nivel nacional e internacional. Los criterios de evaluación de las solicitudes establecen que los interesados en presentarse a esta convocatoria, no deben ser beneficiados por otro programa o subvención de proyecto por parte del Ministerio de Cultura. Los interesados podrán presentar sus solicitudes a partir del 4 de agosto del 2017, y para ello deberán entregar el formulario de solicitud, junto con los documentos requeridos, a través de la entrega física en las oficinas de la Unidad del Fondo Nacional de Estímulo a la Creación Cultural y Artística en la sede del MINC  

Ministro de Cultura sostiene reunión con miembros del Patronato del Teatro Nacional

Miércoles, 02 Agosto 2017
El funcionaro explicó a Pepín Corripio, Melba Segura de Grullón, Zoraima Cuello, Manuel García Arévalo, entre otros, los ejes estratégicos y proyectos que ejecuta su gestión. Santo Domingo.- El ministro de Cultura, Pedro Vergés, sostuvo el martes una reunión con el  Patronato del Teatro Nacional Eduardo Brito, a quienes esbozó los proyectos que ha emprendido desde el Ministerio de Cultura, a los fines de hacer más accesible a la población los centros de arte y museos del país. Vergés expuso a los presentes, en su mayoría empresarios o representantes del sector empresarial, los ejes de la política cultural que viene desarrollando desde que asumió las riendas del Ministerio de Cultura. Dijo que uno de esos ejes consiste en establecer acuerdos interinstitucionales con el sector privado, que está llamado a cumplir su cometido de velar por el desarrollo de la cultura en la República Dominicana, y contribuir a alcanzar los objetivos que en esa materia realiza el gobierno del presidente Danilo Medina. En ese tenor, el ministro de Cultura explicó a los presentes que uno de sus principales líneas de acción consiste en el rescate del patrimonio y la infraestructural cultural del país.  En concreto, el funcionario informó sobre el estatus del proyecto de rescate de la Plaza de la Cultura, la Sala Manuel Rueda, las aulas de la escuela Elila Mena, y el auditorio del Conservatorio Nacional. “En este momento nos encontramos trabajando intensamente junto con el equipo técnico designado por la Presidencia en culminar el presupuesto que nos permitirá iniciar la intervención en lo inmediato”, indicó Vergés. El encuentro se llevó a cabo en el segundo nivel del Teatro Nacional, ubicado en el Centro de la Cultura Juan Pablo Duarte, donde participaron miembros del referido patronato, el director del centro artístico Niní Cáffaro y funcionarios que acompañaron al ministro Vergés. El Patronato del Teatro Nacional lo integran Zoraima Cuello, María Amalia León, Melba Seguro de Gullón,  José Luis Corripio Estrada, Eduardo Valcárcel, Franklin Báez Brugal, Marino Cáceres Troncoso, Jenny Podestá de Vásquez, Ana Cristina Bonetti Dubreil y Manuel Antonio García Arévalo.  Todos estuvieron presentes en la reunión. El ministro de Cultura habló de los ejes en que está trabajando desde el Ministerio de Cultura desde el 16 de agosto del 2016. Luego de detallarle el plan de trabajo y de la política cultural que ha emprendido el Gobierno del presidente Danilo Medina, a través del Ministerio de Cultura,  el ministro Vergés escuchó los planteamientos de cada uno de los miembros del Patronato del Teatro Nacional respecto al funcionamiento de ese centro. En la reunión estuvieron presentes Cayo Claudia Espinal, viceministro de Creatividad y Participación Popular y la directora del Gabinete del Ministerio de Cultura, Ellen Martínez.

Ministerio de Cultura entregará Premio Nacional de Música 2015

Lunes, 31 Julio 2017
Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura entregará el próximo lunes 7 de agosto el Premio Nacional de Música 2015, a los ganadores en sus respectivas categorías, en una ceremonia pautada para las 8:00 de la noche, en la Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes. Entre los ganadores del certamen musical, dotado de una suma de RD$250,000.00, están a Alicia Baroni Bethancourt y José del Carmen Peguero Bautista, por su canción “Lucero de la noche”, correspondiente a la categoría Premio Nacional de Música Fradique Lizardo, en la modalidad folklórica. Mientras que Josué Mena Félix fue el ganador del Premio Nacional de Música Luis Alberti, en modalidad bailable, con la canción “Aroma de mujer”. En la categoría Premio Nacional de Música Tavito Vásquez, en el género Jazz, resultó ganador Manuel Antonio Tejada Tabar, por su canción “Bruno y Nala”. El cantautor Rando Camasta Dihmes fue declarado ganador del Premio Nacional de Música Manuel Troncoso, en la modalidad Pop-Rock, por la canción “Cuando tú no estás”. En el Premio Nacional de Música José Reyes, modalidad música sinfónica, fue merecedora la obra “Cruces de Atabal”, de José Guillermo Puello Alfonso. Por la obra titulada “Le Ritual der Serpient”, fue declarado ganador del Premio Nacional del Música Julio Alberto Hernández, modalidad banda sinfónica, el compositor Miguel Andrés Tejada Genao. Por último, Jonatan Piña Duluc fue el ganador, por su obra “Sonata para violoncello y piano”, del Premio Nacional de Música Juan Francisco García, modalidad de cámara. El Premio Nacional de Música José de Jesús Ravelo, modalidad coral, fue declarado desierto. El anuncio de la entrega de los premios de música lo hizo el viceministerio Creatividad y Participación Popular del Ministerio de Cultura, a cargo del viceministro Cayo Claudio Espinal.

Ministro de Cultura: “La pérdida de Pavle Vujcic enluta a toda la comunidad musical”

Viernes, 28 Julio 2017
El concertino de la Sinfónica Nacional Dominicana durante tres décadas falleció la mañana de este viernes. Santo Domingo.- El ministro de Cultura, Pedro Vergés, lamentó la pérdida del violinista Pavle Vujcic, que se desempeñó como concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) durante tres décadas. Pavle Vujcic, nacido en la antigua Yugoeslavia, pero considerado como un dominicano más por la comunidad musical, falleció este viernes a los 64 años, dejando un gran vacío entre sus compañeros de la Sinfónica, y los amantes de la música culta en el país. Vergés indicó que el Primer Violín de la OSN, fue también profesor del Conservatorio Nacional de Música, y que durante toda su trayectoria aportó lo mejor de su talento y técnica en beneficio de varias generaciones de músicos. “La música sinfónica ha perdido a un gran músico y ser humano, que hizo suya esta tierra”, expresó el ministro Vergés. De su lado, el director de la Sinfónica Nacional, José Antonio Molina, todavía impactado por la noticia, expresó la tristeza que embarga a todos los miembros de esa compañía artística, y en particular a su persona, pues se trataba sobre todo de un querido y admirado amigo. El maestro Molina destacó la “versatilidad” como una de las características de Vujcic, pues, según precisó, era capaz de manejar todo el repertorio de la música universal, pero además los registros de la música popular. “Es inusual encontrar a un concertino tan completo como lo era Pavle, que además tenía un gran don de mando y un alto nivel de exigencia con el equipo, pero siempre con un temperamento dulce y afable”, expresó el maestro Molina. Los restos de Pavle Vujcic serán expuestos en la Funeraria Blandino de la avenida Abraham Lincoln a partir de las 7 de la noche de este viernes, y hasta las 2 de la tarde de mañana sábado, desde donde será trasladado al cementerio Puertas del Cielo.

Ministerio de Cultura relanza la Sala de Arte Ramón Oviedo como espacio de exposiciones

Jueves, 27 Julio 2017
Con la muestra “Convergencia cromática” de Elsa Núñez, José Perdomo, Lizett Mejía y Barón Arias quedó abierta con un acto al que asistió el ministro de Cultura Pedro Vergés. Santo Domingo.- El ministerio de Cultura relanzó como espacio de exposiciones la Sala de Arte Ramón Oviedo, con la inauguración este miércoles de la muestra “Convergencia Cromática”, a cargo de  los artistas plásticos Elsa Núñez, José Perdomo, Lizett Mejía y Barón Arias. Al evento, celebrado en la sede del ministerio de Cultura, asistió el ministro Pedro Vergés, y contó con las palabras centrales a cargo del viceministro de Creatividad y Participación Popular, Cayo Claudio Espinal. Ante una concurrida representación de exponentes de la plástica se dejó abierta hasta el próximo 18 de agosto, la exposición que un cuenta con total de 20 obras, de técnicas mixtas. En sus palabras, el viceministro Espinal anunció que con la muestra inaugurada se reactivan las exhibiciones en la sala con la que se rinde honor permanente al maestro Ramón Oviedo y dijo que se mantendrán por el resto del año cada mes. En nombre de los  artistas habló la maestra Elsa Núñez, quien expresó su satisfacción por participar en la muestra, y agradeció el apoyo del ministro de Cultura, Pedro Vergés, a quien definió como un “amante de las bellas artes”, como demuestra la reactivación de esta importante sala al servicio de los artistas plásticos. La muestra, que refleja la creatividad, talento y destreza de los cuatro importantes exponentes de la plástica nacional, ha sido coordinada desde el viceministerio de Creatividad del Minc, por Hilario Olivo. La  crítica de arte Laura Gil Fiallo, en sus valoraciones en el catálogo de las obras subraya  que “la incombustibilidad de la pintura es lo que primero salta a la vista en esta exposición”, y destacó que estos cuatros artistas se caracterizan “por moverse en el territorio de lo abstracto, en los límites de la figuración. Entre los asistentes al acto estuvieron Alejandro Cabral, Gina Imbert, el poeta Rafael Hilario y el maestro Genaro Phillips, entre otros.

Planes Nacionales de Lectura, uno de los Grandes retos de la Región para disminuir brechas sociales

Martes, 25 Julio 2017
El ministerio de Cultura participa del encuentro regional a favor de la lectura con la presencia del escritor Alexis Gómez Rosa, director general del Libro y la Lectura Hoy 25 de julio se darán cita en Valpariso, Chile, representantes de 16 países de Iberoamérica en el 6º Encuentro de la Red iberoamericana de responsables de políticas y planes de lectura, Redplanes, organizado por El Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe, Cerlalc, con el fin de revisar los planes de lectura de la Región, revisar su impacto, pertinencia,  determinar estrategias inmediatas y futuras. La reunión tiene el objeto de ofrecer un espacio de diálogo e intercambio de experiencias con expertos y casos de estudio de cada país para analizar el impacto que han tenido los planes de lectura en la transformación social de los países iberoamericanos. Promover estos espacios de discusión regional es fortalecer la reflexión sobre la compleja tarea de formar lectores y escritores, por eso es misión del Cerlalc aportar herramientas útiles para la toma de decisiones políticas en esta materia.  En este sentido Marianne Ponsford, Directora del Cerlalc, manifestó “No debería existir un país en América Latina que no priorice la lectura en su agenda política, entendida no sólo como un derecho fundamental de las personas sino como la condición indispensable para el ejercicio de todos los demás derechos”. A esto agregó que “contar con un modelo de Plan de Lectura aplicable a todos los países es imposible, por la diversidad de las poblaciones y las políticas educativas y culturales que varían de un país a otro. Por esta razón creemos que abrir escenarios donde se compartan buenas prácticas y lecciones aprendidas facilitará la toma de decisiones y ayudará a consolidar esta Red Regional. De esta forma podremos medir el impacto y beneficio de contar con estos planes de lectura como políticas públicas que trasciendan en el tiempo y generar las transformaciones esperadas”. Sobre el evento El evento contará con la asistencia de los representantes de los Planes de lectura de Argentina, Brasil, Cuba, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Honduras. Además de la presencia de especialistas del Cerlalc como José Castilho, Ex Secretario ejecutivo del plan Nacional de Libro y la lectura de Brasil entre el 2006 y el 2016, o Juan Carlos Buitrago, Director de Primera Infancia del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar con experiencia en la generación de políticas públicas garantes de los derechos de las niñas y los niños. La agenda comenzará con una presentación general de la Red iberoamericana de responsables y planes de lectura, Redplanes, a cargo de Marianne Ponsford. Posteriormente, José Castilho hará una presentación enfocada en la importancia de desarrollar planes de lectura locales y estrategias de articulación en el territorio nacional. A continuación, los delegados de cada uno de los 16 países presentarán el panorama actual de sus Planes de Lectura, esta jornada estará reservada para la exposición del estado de los planes y a la discusión entre los invitados y los expertos del Cerlalc sobre las proyecciones nacionales y regionales en la materia. El segundo día del evento estará destinado a mesas de trabajo en las que los representantes de los países podrán compartir iniciativas de lectura relacionadas con temáticas específicas. Entre las temáticas están: biblioteca y comunidad, espacios no convencionales de lectura, mediación de la lectura en la primera infancia, acciones de lectura en los territorios y nuevas prácticas de lectura y escritura entre otras. Con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, el Cerlalc preparará un documento que recoja las principales conclusiones y recomendaciones del evento en sus dos jornadas. Este documento, editado digitalmente, se hará circular entre las agencias gubernamentales, los representantes de los países y otros públicos asociados al diseño y ejecución de los planes nacionales de lectura.

Ministerio de Cultura clausura con notable éxito el quinto Festival Nacional de Teatro

Lunes, 24 Julio 2017
Datos preliminares indican que unas ocho mil personas asistieron a presenciar la cartelera de obras presentadas durante 10 días, además de unos 500 beneficiarios de los talleres que se ofrecieron. Santo Domingo.- El quinto Festival Nacional de Teatro (Fenate) 2017 fue clausurado el domingo con la obra “Entre Alambradas”, cuya puesta en escena estuvo precedida de una breve ceremonia en la que su directora, Karina Noble, quien destacó su éxito al revelar que unas 8 mil personas acudieron a las salas a presenciar las 40 funciones de la cartelera presentada durante los 10 días de celebración. A la clausura asistió el ministro de Cultura, Pedro Vergés, quien permaneció en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes durante la presentación de la obra escrita por Manuel Rueda y que estuvo dirigida por Carlota Carretero. Acompañaron a Vergés los viceministros de Creatividad y Participación Popular, Cayo Claudio Espinal; de Patrimonio, Federico Henríquez Gratereaux y de Descentralización, Juan Morales; además de Radhamés Polanco, coordinador de Drama, la profesora Lucía Castillo, a quien se dedicó el festival y los hijos del fenecido actor y director, Niní Germán, a quien también se honró con esta versión. Al hablar en el acto, la directora del Fenate 2017, Karina Noble, destacó el acompañamiento del ministro Vergés durante el festival, que se desarrolló del 13 al 23 de julio. Agradeció, además, la decisión  del funcionario en mejorar la infraestructura de las  Escuelas de Bellas Artes y la Sala Manuel Rueda. La directora de FENATE ofreció datos preliminares del resultado, indicando que en venta de taquillas, de acuerdo al análisis de los espacios externos y funciones en el interior del país, participaron en esta edición del Festival de Teatro, unas  ocho mil personas. Noble, explicó que a la anterior cifra se suma la población que acudió a los talleres y conferencias, a las cuales asistieron unas 500 personas; “mientras  que la plataforma del Fenate proveyó trabajo a 109 artistas, 46 técnicos y 19 talleristas para un total de 174 beneficiarios. Para la directora del Fenate, la primera gran novedad del evento teatral  fue la participación de los  estudiantes de la Escuela Nacional  de Arte Dramático y la celebración del su Festil 2017, con su directora a la cabeza, la actriz Elvira Taveras. “Otro punto de fortaleza de este festival, que tuvo como lema “El Teatro abre puertas ‘, es que por vez primera nos encontramos con 15 visitantes de provincias, bajo la coordinación de la Dirección de Drama, quienes estuvieron compartiendo y participando en distintas actividades”, dijo la actriz Karina Noble. Además, en el acto se hizo un reconocimiento póstumo al actor Mario Heredia, placa que fue recibida por el escritor Mario Emilio Pérez, en representación de esa familia, quien también agradeció que se le escogiera  para tales fines. Presentación de la Obra El Teatro Rodante cerró  el festival con  la obra “Entre Alambradas”, bajo la dirección  de Carlota Carretero, escrita por  Manuel Rueda, y la cual contó con las actuaciones de Indiana Brito, Diógenes Medina, Johanna González, Ramón Candelario y Cindy Galá. En su narrativa, la obra cuenta el  drama que se desarrolla en una zona periférica de Santo Domingo durante la guerra de abril, y en la que se retrata cómo se entrelazaban y enfrentaban los conflictos sociales con los sentimientos patrióticos. La obra, abre un espacio de  empoderamiento de las clases populares, su desorientación y la operatividad del bajo mundo en la ciudad intervenida.

Ministro de Cultura define a Floralba del Monte como una gran artista y ejemplar ciudadana

Viernes, 21 Julio 2017
La ex directora del Conservatorio Nacional de Música, pianista y profesora, falleció el jueves. Santo Domingo.- El ministro de Cultura, Pedro Vergés, consideró que con el fallecimiento el jueves de la profesora Floralba Del Monte, República Dominicana pierde a una gran artista y ejemplar ciudadana, de quien dijo, “siempre se empeñó en trabajar por la calidad de la música en todas sus manifestaciones”. Vergés agregó que Del Monte se preocupó por compartir sus conocimientos musicales, adquiridos en prestigiosos centros en el exterior, hasta convertirse en una consagrada educadora y formadora de generaciones de músicos. Del Monte se desempeñó como directora del Conservatorio Nacional de Música (CNM), desde 1987 al año 2000, un centro donde dejó imborrables huellas que asocian su nombre a la construcción del edificio que alberga a esa prestigiosa institución. Vergés resaltó además, que su gran talento como pianista, que la llevó a presentarse en escenarios de Estados Unidos y Europa. “El Ministerio de Cultura, y en especial toda su comunidad de músicos, se une al dolor que embarga a la familia y a la sociedad dominicana por la partida de esta distinguida dama, que en vida fuera especialmente útil para el desarrollo de la cultura musical dominicana”, manifestó el ministro de Cultura. Los restos de la ex directora del Conservatorio Nacional de Música (CNM), están siendo velados en la Funeraria Savica de la avenida Pasteur en Gazcue, Distrito Nacional, hasta donde han acudido a darle el últimos adiós músicos, artistas y ex alumnos.

Centro Narciso González desarrolla un intenso plan de actividades culturales

Viernes, 21 Julio 2017
Santo Domingo.-El Centro Cultural Narciso González (CCNG), perteneciente al Ministerio de Cultura, desarrolla un intenso programa de actividades orientado a integrar y beneficiar a los residentes de Villa Juana y otros sectores aledaños. El pasado mes de junio el CCNG realizó un encuentro con líderes comunitarios representativos de diferentes áreas socioculturales, a quienes se les explicó los objetivos del trabajo socio cultural puesto en marcha con el apoyo del Ministerio de Cultura. La reunión realizada en la sede de la entidad, tuvo como objetivo  motivar  un acercamiento con los habitantes residentes en el sector Villa Juana,  y zonas aledañas, para motivarlos a participar en las actividades  que año tras año realiza  esa entidad. Las actividades han estado encabezada por el actor Basilio Nova, director general del  CCNG, quien  al tiempo de hablar sobre  la importancia del encuentro, exhortó a los asistentes a trabajar en equipo con el fin de  materializar los proyectos para lo cual fue creado ese centro cultural. Al referirse al resultado del citado  encuentro, Nova destacó la presencia de representantes de organizaciones comunitarias e instituciones oficiales pertenecientes a Villa Juana, Villas Agrícolas y Villa Consuelo. En representación del CCNG, también participaron Lucery Reynoso, subdirectora; y Claudia Lizardo, encargada de Mercadeo  del centro cultural, quienes  tuvieron  a su cargo  la presentación  del contenido  y  estrategias a desarrollarse para beneficio de la comunidad. Con el fin de mantener una programación variada en materia de animación sociocultural, la dirección del centro mantiene en vigencia la agenda de presentaciones en los teatros Monina Solá y Ana Hilda García, así como en el patio español, entre otros espacios. También, cuenta con una Escuela de Bellas Artes (Nivel básico)  donde se imparten  las disciplinas de música, teatro, pintura y danza. La dirección del centro informó que  está abierta la  convocatoria para inscripciones de los interesados, que solo tienen que llenar el formulario contenido en el blog:  http://ccnarcisogonzalez.blogspot.com/p/oferta-artistica-docente-cursos.html  o  visita personalmente a la dirección del centro. Entre las actividades desplegadas estuvieron charlas sobre “Emprendimiento”  en coordinación con El Sistema Nacional de Escuelas Libres, un programa de “Motivación a la Lectura” en coordinación con la Dirección General de Talleres Literarios; presentación del espectáculo “Artista Soy” a cargo de  la Escuela de Bellas Artes del CCNG, entre otras. El Centro Cultural Narciso González, es una dependencia del Ministerio de Cultura,  constituye una infraestructura cultural modélica en la República Dominicana y países de la región. Sobre su objetivo principal, Nova,  destaca dar continuidad a los proyectos que dieron origen, para beneficio del sector de Villa Juana y zonas circundantes.

Talleres sobre arte dramático le dieron mayor dimensión al Festival Nacional de Teatro 2017

Viernes, 21 Julio 2017
Santo Domingo.-  Decenas de estudiantes de distintas áreas del arte dramático han participado en la serie de talleres que se ofrecen en el marco del V Festival Nacional de Teatro (Fenate), que organiza el Ministerio de Cultura. Entre las temáticas que se han abordado en los encuentros educativos, se destacan "El ABC de la Dirección”, ofrecido por el profesor de artes escénicas Manuel Chapuseaux, celebrado en la Escuela Nacional de Arte Dramático y “Teatro para la comunidad”, impartido por Francys Frica,  egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, así como el “Taller Intensivo de Dramaturgia”, facilitado por Reynaldo Disla. “El ABC de la Dirección de un taller de corta duración durante el cual se hace  un recorrido por la dirección  escénica, en el cual los participantes logran una idea general de esa especialidad. “Porque la dirección escénica es un aspecto del teatro muy complejo. Se necesitaría un semestre  completo de estudio", expresó Chapuseaux en el marco del festival que dirige la actriz Karina Noble, a través  del viceministerio de Creatividad y Participación Popular. "Este taller es de dos horas, lo que se hace es dar un vistazo rápido, y que los estudiantes con sus preguntas e intervenciones me hagan saber cuáles son los aspecto que más le interesan", agregó. El taller es destinado a estudiantes de teatro, principalmente, “y todo el interesado en saber cómo se dirige una obra  puede participar”. Los puntos tratados en el taller fueron: el análisis del texto dramático, todos los elementos que intervienen en la puesta en escena y la relación del director con los actores. Teatro con la comunidad De su lado, Francys Frica, egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, destacó que el “Teatro para la comunidad” es una plataforma educativa basada en facilitar herramientas de los profesionales del quehacer teatral a estudiantes de términos que tienen vocación de trabajar con las comunidades. Esto permite que las personas que no tienen acceso al teatro, este pueda llegar a ellas, con el objetivo de que esta manifestación artística puedan hacer una trasformación social. Los participantes de este taller, que se realiza durante un día completo, pueden adquirir las herramientas necesarias para preparar un montaje con los comunitarios, personas que nunca han recibido teatro. Y de este montaje representen una problemática de la comunidad. Este taller está dirigido para profesionales del teatro que luego van a convertirse en facilitadores en las comunidades. Entre los puntos abordados durante el taller están se incluyeron cómo preparase antes de llegar a la comunidad, la parte dinámica,  juegos, canciones, bailes y   creatividad. “Nosotros los teatreros estamos llamado a trasformar la comunidad, a través del teatro”, expresó Frica. Taller intensivo de dramaturgia Otros de los encuentros educativos realizados dentro de la cartelera de la Fenate 2017 fue “El Taller Intensivo de dramaturgia”, que proporciona las herramientas básicas para ser aplicadas en las dramaturgias para teatro y cine. Se desarrolla a través de ejercicios de escritura creativa sobre los principales tópicos de la estructura dramática. “Al final del entrenamiento los talleristas saben utilizar y juzgar críticamente, elementos de estructura, formato y géneros dramáticos. Son capaces de concebir y enfrentar con certidumbre técnica los problemas de estructura de textos para teatro y cine” expresó Disla.

Festival Nacional de Teatro ofrece 14 funciones en carteleras de viernes, sábado y domingo

Jueves, 20 Julio 2017
Santo Domingo.- El quinto Festival Nacional de Teatro (FENATE) ofrece este fin de semana 14 funciones en las principales salas del Distrito Nacional, que incluye carteleras para los días viernes sábado y domingo. El festival teatral que organiza el Ministerio de Cultura concluye el domingo, para completar diez días de exposición de una variedad de expresiones escénicas, así como de talleres y conferencias relacionadas con el teatro. Para este viernes 21 julio será puesta en escena ‘’La Lupe: Conversación de una diva’’ a las 7:00 P.M, en la sala Máximo Avilés Blonda, Palacio Bellas Artes, bajo la producción de la compañía Jacqueline Estrella Presenta. El este mismo viernes continúa se presenta “Juicio a una zorra’’ a las 8:30 P.M. en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, bajo la producción de la compañía de Teatro Juancito Rodríguez Presenta. A las 7:00 p.m., “La vida es sueño’’, será expuesta en la sala Otto Coro, Teatro Guloya, bajo la producción Teatro Guloya. La cartelera del viernes concluye a las 7:00 p.m., con la presentación de “La muchacha de los libros usados” bajo la coordinación del profesor Miguel Ramírez, en  la Sala Experimental Haffe Serrulle, Escuela de Arte Dramático. Para el sábado se tiene previsto un itinerario no menos interesante. Este incluye la presentación de “Entre alambradas’’ a las 8:30 de la noche, en la sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes, bajo la producción Teatro Rodante Dominicano. Mientras que “Banco de Parque” se presenta a esa misma hora, 8:30 p.m., en la sala Ravelo, Teatro Nacional, bajo la producción compañía de Teatro Mandrágora. La pieza “El hombre que escondió el sol y la luna’’ será presentada el sábado, a las 5:00 p.m., en la sala La Dramática, Palacio de Bellas Artes, bajo la producción de la compañía Teatro Titirifué. A las 7:00 p.m, será puesta en escena ‘’Subterráneo’’ en la Sala Cristóbal  de Llerena, Casa de Teatro, bajo la producción de la compañía Producciones Fututo. Este mismo sábado 22, a las 7:00 p.m. se presenta “Fotos de señoritas y esclusas’’ en la Sala Experimental Haffe Serrulle, bajo la producción del profesor Claudio Rivera, de  la Escuela Nacional de Arte Dramático. Domingo 23 julio, clausura El domingo 23,  “Entre alambradas’’ se presenta a las 7:00 p.m, en la Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bella Arte, a cargo del Teatro Rodante Dominicano. A las 6:00 p.m, la obra ‘’Déjame que te cuente identidad ’’  en la Sala Otto Coro,  Teatro Guloya,  coordinación Teatro Anacaona. A las 7:00 p.m.,   la obra ‘’Banco de parque’’ en la Sala Ravelo, Teatro Nacional, bajo la producción de la compañía Teatro Mandrága. A las 7:00 pm, continúa con la obra ‘’ Subterráneo’’ en la Sala Cristóbal de Llerena, Casa de Teatro,  de la compañía  Producciones Fututo, Teatro Las Tablas. La agenda concluye con la puesta en escena de la obra ‘’Fotos de señoritas y esclusas’’  a las 7:00 p.m, coordinación profesor Claudio Rivera, de la Escuela Nacional de Arte Dramático. El Festival Nacional de Teatro es organizado por el Ministerio de Cultura, a través del Viceministerio de Creatividad y Participación Popular y la Dirección General de Festivales de Teatro. Este año fue dedicado al actor Niní Germán y a la actriz Lucía Castillo.

Ministerio de Cultura y Grupo Empresarial Mejía Arcalá auspician concierto sinfónico.

Jueves, 20 Julio 2017
Santo Domingo.-   Una gran cantidad de visitantes de la Plaza Galería 360, en la avenida Jhon F. Kennedy,  disfrutó del concierto que ofreció  la “Orquesta Sinfónica Juvenil” del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Ministerio de Cultura, el que contó con el auspicio del Grupo Mejía  Arcalá. El maestro Alberto Rincón,  responsable  del sistema,  tuvo a su cargo  la  dirección del espectáculo que contó con la piezas “Poeta y Académico de Franz Suppe; Quisqueya, de Rafael Hernández, Suite Latinoamericana con arreglos del maestro Manuel Olivares; Caña Brava,  de Tono Abreu y Bachata Rosa, de Juan Luis Guerra. Previo al inicio del concierto, el director Rincón expresó que el objetivo  de estos conciertos es promover el arte  y la  cultura junto a la empresa Mejía Arcalá de modo que pueda ser disfrutado por las familias. Un público disfrutó  entusiasta  escuchó con atención la correcta  afinación de los jóvenes músicos, al tiempo que alababan la preparación y esfuerzo de montar ese tipo de conciertos. Correspondió  a Randolph Luna, director de Mercadeo del  Grupo Mejía Arcalá, dar la bienvenida a todos los presentes, al tiempo de presentar su nueva campaña “República  Dominicana Crece” con Milex”, ocasión en que aprovechó para presentar varios cortes publicitarios, con mensajes optimistas y  cargados de valores dirigidos al futuro. Las promociones  de televisión, radio, prensa, exteriores y medios digitales fueron vistas en gran pantalla por un público que las escuchó. La presentación forma parte de la  política cultural del gobierno del presidente Danilo Medina que  ha establecido   la formación de lazos y alianzas  con el sector privado para afianzar las diversas manifestaciones de la cultura dominicana. Esta actividad forma parte  de los ejes estratégicos de alianza con el sector privado planteados por el ministro de Cultura, Pedro Vergés. Esta actividad es coordinada a través del viceministerio de Creatividad y Participación Popular.

Cuatro artistas plásticos dominicanos presentarán exposición en la sede del Ministerio de Cultura

Jueves, 20 Julio 2017
Se trata de “Convergencia Cromática”, una muestra de  20 obras de Elsa Núñez, José Perdomo, Lizett Mejía y Barón Arias. Santo Domingo.- Los destacados artistas dominicanos Elsa Núñez, José Perdomo, Lizett Mejía y Barón Arias, presentarán en la Sala Ramón Oviedo del Ministerio de Cultura, la exposición “Convergencia Cromática”, conformada por 20 obras en técnicas mixtas, que reflejan la creatividad, talento y destreza de estos cuatro importantes exponentes de la plástica nacional. El acto de apertura de la muestra se realizará el martes 26 de julio, y permanecerá abierta hasta el 18 de agosto. Es coordinada por el Viceministerio de Creatividad y Participación Popular. Hilario Olivo, coordinador de “Convergencia Cromática”, manifestó que dicha muestra  forma parte de un ciclo de exposiciones y conferencias sobre arte visual, que estará realizando el MINC durante el último semestre del 2017. Al referirse a “Convergencia Cromática”, la crítica de arte Laura Gil Fiallo, manifestó que: “la incombustibilidad de la pintura es lo que primero salta a la vista en esta exposición de Elsa Núñez, Lizett Mejía, Barón Arias y José Perdomo, donde los cuatro, en un contexto de Bienales, muestras individuales y colectivas, concursos y publicaciones, el arte del color y la luz en dos dimensiones nunca acaba de ser desplazada, a pesar de todos los coros de voces agoreras, por el arte conceptual, objetual y de acción, ni por la fotografía y el video. Agregó que “los cuatro artistas que ahora nos ocupan, se caracterizan por moverse en el territorio de lo abstracto, en los límites de la figuración. Y es un hecho notable, porque en el arte dominicano el arte es, la mayor parte de las veces, figurativo”. Sobre los artistas Elsa Núñez, nació en Santo Domingo. Estudió Filosofía en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, y Arte, en la Escuela Nacional de Bellas Artes; y post grado en la Academia de San Fernando y el Círculo de Bellas Artes en Madrid España; fue becada junto a su esposo Ángel Haché para visitar España y Francia en viaje de animadores culturales. Fue directora de la sala Paúl Guidicelli de Casa de Teatro y presidenta del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP). Ha presentado 48 individuales y cientos de colectivas, exponiendo en importantes galerías y museos del mundo, en lugares como España (Instituto de Cultura Hispánica), Colegio Mayor Guadalupe y París. Barón Arias nació en la ciudad de Santo Domingo. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde realizó estudios de Artes Plásticas. Durante ese período obtuvo varios premios de Dibujos y uno de Escultura. En el IX Concurso de Arte E. León Jiménez, celebrado en la ciudad de Santiago de los Caballeros, obtiene el Segundo Premio de Dibujo. Arias ha participado en exposiciones colectivas e individuales,  como: “Expresiones Divergentes. Centro Cultural de las Telecomunicaciones”, “Pintores Dominicanos”. Panamá; “Gráfica Actual de Santo Domingo”, Museo de Arte Moderno; “Intercambio Cultural Dominico-Puertorriqueño”. San Juan de Puerto Rico; “Artistas de la República Dominicana. Hotel Sheraton”, “Arte Actual Iberoamericano. Madrid, España, entre otras. Por su parte, Lizett Mejía nació en Santo Domingo. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo y Arquitectura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Realizó asimismo un curso de Nuevas Técnicas de Artes Contemporánea para la enseñanza escolar, en Puerto Príncipe, Haití, invitada por la Misión Cultural de la Embajada de Francia, con el profesor Michel Gravot. Con la profesora Rosa Pichardo del Museo Metropolitano de New York tomó un curso sobre Técnica de Arte Infantil. Ha ganado importantes premios y ha participado en numerosas exposiciones colectivas nacionales, así como en México, Perú, Puerto Rico, Paris y Argentina. Mientras que José Perdomo estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Posteriormente, en Pratts Graphics-Ponce de León y Luis Cannitzer, en New York, Estados Unidos. Además realizó la Maestría en Pintura, en la New York Estudent League, con el maestro norteamericano Robert Motherwell. Ha participado en exposiciones colectivas junto a prestigiosos artistas, destacándose en ferias y bienales de gran importancia, entre ellas: XXII Festival Internacional de la Pintura, Cagnes-Sur-Mer, Francia Musée de Luxenburgo; II Bienal de Cuenca, Ecuador; la Feria International en Frankfurt, Alemania; en la Feria International Art of Bruselas, Bélgica, y  en la II Bienal del Caribe, Santo Domingo, entre otras.